除开个人演唱会这样一个别具特色集中汇演的形式之外，戏曲演员举办个人专场演出来推介自我掀起高潮同样是一种里程碑式的演出形式。

上海举办的一连串“粉墨嘉年华”活动就是这样一种值得推广的好方法！

粉墨嘉年华和个人演唱会最主要的不同之处在于前者是折子后者是唱段。单是唱段即使不完全是清唱（指不化妆不是指无伴奏），那就很像歌唱演员的个唱会。即便是有身段表演总不如折子来得入戏。观众的真切观感也大不相同。尤其是由于折子连串起来的往往是精华剧目精华场次，更能抓住观众更能体现演员水准。

这非常像我呼吁恢复双出的情景，不，应该说更加精彩——那简直是三出四出而不单单是双出了。

沪上已经举行多场多剧种的粉墨嘉年华。演出场场取得辉煌，演员个个获得追捧，票房屡屡卖得精光。尤其对于中青年演员，是一个极好的亮相机会——因为集中因为精华因为宣传因为卖力。

具体来说，仅举几个例子。“粉墨佳年华”系列演出之“水磨才俊”沈昳丽、袁国良昆曲专场在节目的安排与串联上别具创意。精心挑选的三出昆曲剧目，经典且具代表性，呈现出三个不同的表演天地。第一出新挖掘的折子戏《千忠戮•草诏》。第二出传统折子戏《牡丹亭•游园惊梦》。接下来袁国良与沈昳丽合作演了《钗头凤》（紧缩版），主要选取了《园逢》、《遗钗》、《吊园》三场戏。这也是一个生旦双双合作举办嘉年华的范例。

昆曲是戏祖宗，举例时把它放在第一。昆曲尚有昆曲王子张军其余如京剧傅希如（去年央视戏曲春晚上自拉自唱“四郎探母”的那位杨四郎，他的专场演出安排在今年）传统评弹高博文滑稽明星陈靓甚至于有上海说唱金陵塔。

听说合肥去年五一举办了国际动漫游戏嘉年华。作为中国的戏曲大省（别忘了京剧是从安徽的徽班进京走出来的），理所当然十分应该举办一系列的粉墨嘉年华活动。包括黄梅戏在内的安徽各剧种好好鼓鼓士气，文化先行文化搭台甚至于把安徽省的粉墨嘉年华办到外省市去。

至少至少，黄梅戏的粉墨嘉年华完全可以像吴琼的个唱会不限于安徽本土那样四面八方传开来吧。