小郑导演解说“青歌赛”惨败不是选手的错
20号晚上，"蓝色经典天之蓝"杯第十四届青年歌手大奖赛流行唱法决赛落下帷幕。阿鲁阿卓问鼎冠军，曹芙嘉、马海生获得银奖。虽然各奖项得主也算实至名归，但与之前几届青歌赛流行组相比，这届流行组歌手的演唱还是普遍存在着平淡无奇，感情投入不够充分等问题，歌曲的演绎质量打了折扣。
　　虽然今年流行组呈现了很多原创作品，但由于很多选手对作品的演绎能力有限，致使本来很有质量的作品也寡然无味。评委们本来一致看好的一些作品却被歌手们解读得七零八落，毫无感觉，评委们的失望溢于言表。
　　流行音乐本来就无范本遵循，全凭个人感觉，个性化成分浓厚，一旦被演唱得中规中矩或模式化了，流行音乐本身的魅力也就失去了。
　　本届青歌赛流行组还有一个缺憾就是一些选手在翻唱别人作品时"模仿粗糙、缺乏细节"，不仅没有唱出新风格，而且流行音乐本质是否表达到位都成问题。有的歌手从技术上唱的没有毛病，却无法让人留下深刻印象。而根据以往经验来看，一些歌手虽然声音不那么完美，但唱法很有特点，辨识度很高，评还是会给高分的。
　　与流行组缺乏新意相应的是民族唱法更明显的"千人一喉"。在看完民族唱法决赛之后，一位网友在博客中称，在他看来，民族唱法歌手们虽都在竭尽全力展现这么多年所学的发音技巧，却并没有真正理解歌曲的感情和内涵，以致台上展现的不是生动、鲜活的个人风格，倒像是流水线上打造出来的一个个音响。此外，民族唱法演唱组的高分选手大多歌曲难度高、技巧规范，却在手势、着装甚至笑容上都趋于雷同，这不仅让评委们大叹"很难听出谁在唱，甚至认不出此前出现过的这个人。"同时，观众也普遍反映，他们已经记不得这个演员曾经在舞台上出现过，"因为他与另外一个演员实在太像了"。
　　选手们缺乏个性的演唱其实反映的是选手过于注重技巧和形式，却没有把音乐真正放在心里，忽视了音乐的内在表达，也忽视了自己内心真实的体悟与感受。而这些却是一首歌曲真正打动人的关键所在。
　　尽管评委对于选手还是采取了相对宽容的评价标准，但比赛"没风格、缺个性"的状态还是让他们深感遗憾。毕竟，这算得上是中国规格较高的歌唱比赛，很多歌唱领域的精英都是从这个舞台走向全国甚至走向世界的。歌手们风格的丧失带来的不仅是观众对于这个舞台权威性的质疑，更是中国专业歌手大赛进一步走向衰微的危机。

不必苛求，青歌赛不过是初级台阶。目的1，发掘人才，2，把脉掌舵。如此而已。

青歌赛得了奖的，未必个个出息。可出了息的，多有青歌赛的经历。