一片雄鹰抖落的羽毛

贝多芬《降E大调第18钢琴奏鸣曲“狩猎”》（Op.31-No.3）：在作者所有“有名”的钢琴奏鸣曲中，《狩猎》应该是名气最小的一位了，特别是与《悲怆》、《月光》、《热情》等驰名遐迩的大哥大姐们相比。这是否说明其品质也相对逊色呢？答案基本上是肯定的，但需要留意这里的“相对”一词。

或许是《第17奏鸣曲“睡美人”》太过深重了吧，作者需要休息片刻，松弛一下绷得过紧的脑神经，于是就有了随后的《狩猎》。这是一部富有灵气的作品，塑造了一个贵族公子哥儿的形像。— 什么什么？公子哥儿，等于贝多芬？太离谱了，搞错了吧你！— 对不起，没有搞错，确切说从表面上看没有。贝多芬，尤其是年轻时的贝多芬，绝非一天到晚不是怒发冲冠，就是板着一副苦大仇深的面孔，他也有过风流倜谠的青春时光。在《睡美人驱散暴风雨》里笔者指出，贯穿贝多芬一生的两大主旋律是“寻求与抗争”，注意这里说的是主旋律，除此之外他还有丰富多彩的副旋律，谈情说爱为其荦荦大者，其它的还有游山玩水、插科打诨、吃喝玩乐、社交胡调，等等。既然是贵族公子哥儿，这些都是必修课；既然是艺术家，不会玩乐像什么话。艺术家不会玩乐天诛地灭。

全曲四个乐章：第一乐章给人以一种大梦初醒感，像是寻欢作乐的引子；第二乐章谐谑曲，轻盈明快，一阙玩乐进行曲；第三乐章小步舞曲，自然是轻歌曼舞了；第四乐章，热情如火的急板，音响画面如走狗放鹰，“狩猎”名号由此而来，我也无意质疑。那么，全曲就此如安东·科迪（Anton Kuerti）先生在他的《解说贝多芬32部钢琴奏鸣曲及迪亚贝利变奏曲（Beethoven: The Complete Piano Sonatas & Diabelli Variations）》中所言，乃是一部彻头彻尾的戏谑之作了吗？

且慢，我有不同意见，我听出来了某些“不和谐”音，起码有两处：第三乐章，本曲首先打动我的这个小步舞曲，外松内紧，寓严肃于典雅。闻之暗暗吃惊：既然跳起了宫廷舞，干嘛还要这般不苟言笑？不知道此乃泡妞的专业场合么。岂止是严肃，简直是有种仪式般的庄严肃穆，同时透着精神贵族那股骨子里的高贵。更近一步，舞曲中竟出现了贝多芬独有的“英雄模式”：主题动机先是在中低音部出现，徘徊，然后于中高音部变形再现，象征着当事人自阴霾走向光明。作者运用此技法得心应手，在多部杰作中屡试不爽，功勋卓著。借鉴舒曼形容肖邦的音乐为“掩藏于花丛中的一尊大炮”，这里的小步舞曲就是“置身于美人堆里的一个英雄”，也只有贝多芬有本事把传统宫廷舞“曲解”成了这般模样。他瞒得过泛泛听众，但瞒不过他的极品知音，分明听出来了：你这确实在跳舞，但却是带着一幅假面具在跳。面具代表着你此时的环境身份，肢体语言却暴露了你的本质灵魂。你的身体在舞场，可心不在这里，你的心依然在沉思，思索着那些终身困扰着你的命题。

第四乐章：“左牵黄，右擎苍”，见猎心喜，驰马飞奔，原是少年狂。这是纯爷们儿的游戏，讲究个血脉喷张野性勃发，这下总该让自己彻底放松，全身心投入了吧。可瞧你：跑着跑着，进入高潮佳境处，竟又调转马头一跃出界了，随之风卷残云，电闪雷鸣，虽说只是几道灵光闪现，也足以让你原形毕露。那时刻，你跑出了动物围猎场，自由自在，天马行空，舍弃追逐肉体的猎物，转为追逐心灵的猎物，一如既往，乐此不疲，像你在《热情》、《月光》、《睡美人》中所做的那样。也难怪，“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰”，你的狩猎场本不在尘世，你的狩猎场在精神天地。

大智慧者，诗哲圣贤，置身于喧嚣的人群，虽也可以亦真亦假，或逢场作戏，或童心未泯地与众人嬉笑同乐，以一副非我的面孔，但他的内心深处，依旧是无可救药的孤独，发自其根深蒂固的本性。他依然，永远地存活在他那与生俱来，看似自我封闭，实则包容宇宙时空的心胸里。高耸的山岳，崎岖的小路，愈往上跋涉行进，周围的同伴愈加稀少，直至最终只剩下孤家寡人。孤独不是问题，困惑才是。但是你已别无选择，除了继续向上攀登，因为这是你生来无可逃避的宿命。《狩猎奏鸣曲》，一缕自天而降的光影，有人看到了你的轻飘，而我看到了你的高迈，因为你不是飞花，不是落叶，你是一片翱翔于苍穹之巅，雄鹰抖落的羽毛。