两口子正式开看《我们生活的年代》。刚看完第一第二两集。



信手写来，不管大家看得懂看不懂，也不管哪个士兵喝醉酒——且不与他计较。



赵家乐不靠谱，其实那两位一样不靠谱。相信一个所谓最不靠谱的人，自己能靠谱吗——所以老爸赶来，一起责问。赵家乐偷家里东西来维持三人小团伙上一顿下一顿，那两个都是知情者——要我说他们胆儿还没有赵家乐的大呢。



赵家乐一出场就极逗，那根本就是一个顽主。但是他的贫嘴是可爱的，表情也是可爱的，不像袁浩东——那位金马影帝这次总算有所收敛，不再是酸溜溜地耍贫嘴露奸笑——偶然还藏不住露一下下。沙溢文人气是来自“武林”的本行，那些台词编得很可以。



怎么说李光洁好呢？这一次的脚色无疑是别样的。赵家乐完全不同于一般的小混混，也不同于通常意义上的大少爷。可是他的性格非常突出，非常让人信服就是这么一个别样的赵家乐。赵家乐一出场，就把王朔葛优他们比下去了。他们倒是为了贫嘴而贫嘴，为了让某一句台词“忽悠”而写下来而说出口。但是，赵家乐他并不是，他是真实生活真实年代里的大实话。



这样子一个赵家乐对于李光洁来说，并非是难能可贵梦寐以求的脚色。可以说他演来驾轻就熟，那对李光洁来说，只要说大实话只要把他本人内心深处的东西拿出来就是。我为什么要这末说能这末说，是因为他对媒体说过的两句话——一是“体验一下”，一是“听其自然”。这都是大实话，毫无作秀的成分在内。



因此，其实李光洁他本人是一个冷面滑稽。他的内涵是极其丰富的，他不需要靠故意贫嘴故意发狠故意作秀来忸怩作态来哗众取宠。这样的人来演赵家乐有何难啊——尽管这个赵家乐是别样的。



再往下说一句不靠谱的话——如果导演选择李光洁来演袁浩东或者来演郭洋港，照样演来轻车熟路毫无难色；而如果换成那两位来演赵家乐，那就非演砸了不可！



随便举一两个例子。



那餐馆打工端盘子，第一天上岗那当然是要求微笑服务。三人依次被要求微笑——那场戏和后来回家后的戏够搞笑的！三人的笑都达到专业水准，这样评价之余还得说李光洁演的赵家乐那瞬间的“微笑”最可爱最到位。不信凡有存档和影碟的网友也好洁迷也好，都可以拿出来细看反复看。这也把当年的苏州滑稽剧团招牌戏招牌电影《满意不满意》比下去了。



第二集最后一个镜头最后一句台词是“那就买啊！”——赵家乐不假思索地脱口而出。那根本就是本性所致，口袋里根本就没底气，上哪儿去买礼品，何况还是给远在济南的袁浩东女朋友买的。可赵家乐就是这么一个人！



例子还有，还会更多更多。这儿想继续说说的是就凭这才两集，便能够看出编导的暗讽——或许他们自己打一开始并不一定有意识，算是我自作多情（就像我一下子看出来艾米的畅销小说内涵是揭露封建对女孩子性意识的封锢和摧残一样，作者本人就连熊静秋也没有意识到）——这儿只举两个例子：



第一，火车站扛大包，也是被地痞流氓所操持。这和旧社会毫无二致。这可是发生在1996年的故事。还不让人触目惊心吗？



第二，赵家乐他爸爸只不过是一个小小的处长而已。在北京这样的官儿简直不交官。去年年底碰到一位加拿大银行的职员北京人，侃大山是就说起我写的一个剧本里一句唱词。于是就引申出他说的三句话——不到北京不知道官儿小，不到东北不知道胆子小，不到上海不知道钱袋小。



可是，赵处长（那位演员相当不错，形象演技两者都好）他家偷不完的烟酒补品，不知道多少次替不争气的儿子还债.......



Typing Chinese, have trouble now.......,sorry.



刚恢复功能，接上。



就知道的一次便是五万，那时候是九六年，不是新世纪零九年。说到这儿，便不能不赞叹亏得赵家乐想得出！当然也是编剧的功劳，用卖肾来要挟老爸！

才刚又看完三集，继续写回家作业现在交卷。

一开头，赵家乐咋咋唬唬闯进来直嚷嚷——要早睡早起。马上发现气氛不对，袁浩东和郭洋港的争吵白热化。这场戏那两位都铆足了劲，可是没觉得吗——赵家乐在一旁四两拨千斤。他在这儿只是稍微有一点点台词的陪客，可是旁观者清看得到他的互动性。就光凭这场戏，那也是“最佳”男配角把两位男主角都比下去了。

在观看奥斯卡颁奖时总觉得凡是有最佳配角而无最佳主角提名的影片对于那些主角来说是一种悲哀。《虐童疑云》那种一个最佳主角三个最佳配角的电影当然最好看——红花绿叶相得益彰。如果只有绿叶鲜艳光彩，那就是说明红花是退色的或者是隔夜的——王海鸰老师笔下写来就是打折的。

说袁浩东变了，看来不敢苟同。袁浩东只是暴露了，而不是变了。赵家乐就没有这样的怪疑问，他只是承认现实——现在的袁浩东和以前的袁浩东一样仍然是哥儿们这一点维持不变。

袁浩东的心中只有自我，看得越来越清楚。那是一种来自长期被人看不起没有坚强后盾的屈辱反过来转化而成的一种疯狂的动力——所谓袁浩东从上大学起就特有原则性而赵家乐则经常马马虎虎道理就在于此。

那二十万本来是赵家乐“挑挑”（沪方言）袁浩东赚的。结果直到最最后赵家乐出了拘留所这才由袁浩东口里说出一句。之前他痛苦他挣扎而不管哥儿们在他知道个中滋味的地方继续又多待了两天！

两天啊，四十八小时的煎熬。袁浩东自己是不闭眼睛硬撑着挺过来的，那么赵家乐呢？最后袁浩东还是乖乖地把钱交了出去——禁酒不吃吃罚酒早知今日何必当初——更何必要拖延这四十八小时！

赵家乐才可不会怨天尤人。基于他父亲的小官僚地位，所有的路子其实都是来自于他赵家乐包括第一次第二次的不靠谱。可是败也萧何成也何——最后一个个都不是来自那根藤上结的瓜？

基本上三集的戏份李光洁并不多。可是有几点赵家乐的性格照样有突出反映。

第七集一开头已经说过，再随便说两条。

一是他一眼就看出这个女人不寻常！这是要有眼识见的，也就是我说的大智若愚偶然来一下闪光露一下峥嵘。

二是那随意的笑容特别到位的笑容始终可见——这已经不用刻意去演。评价也可以用我以前说过的那个评论——本来是说《廉吏于成龙》上海京剧院精品演出里面的反派角色勒春，由老生演员齐宝玉扮演。那句话就是其笑容可以说再多拉开一点点嫌太过，再少拉开一点点则嫌不足。这就真神了！

非常可悲，国人所处的境遇，也是剧本里面展示的皇城根儿，最后最有效果最方便利索的是拳头说话。一开始的六集是这样，现在的这三集也还是这样。赵家乐袁浩东所崇尚的归根结底是“枪杆子里出政权”，那种经济上的垄断（虽然仅仅是美其名曰物资回收一行）源自于类同于中东地盘分割的军事行动。没有那一个酒瓶子，垄断便会泡汤。

话说回来，那种垄断是故意地人为地编出来的——很可能有要得罪人得罪大牌。仔细想想，三个月达到垄断目的，潘哥为代表的各路英雄退出江湖，成为牛哥和大个的一统天下。可是垄断之后为了获取利润不就要恢复原价说不定还得更抠门否则哪能找回三个月死拼的大赔特赔？所以，从第四个月第一天开始潘哥张哥王哥们完全可以也完全应该卷土重来。还乡团的复辟其实是轻而易举的，那些旧人马未必就真的天下归心。

拳头实力的团伙加上利益集团的背景造就了《我们生活的年代》。实在是真实社会的又一写照！

痛心啊，幸好有个李光洁，让我们能够有滋有味地看下去。

昨晚，有老板请客晚饭——照例这种饭局搞得很晚，许多言不由衷的人言不由衷的话。再加有事忙，就看了两集。

这应该是赵家乐的情感戏和郭洋港的情感戏。

还是赵家乐的情感戏好看。那种性格也是我喜欢的——这儿特指在恋爱方面。我特喜欢三次对仗的前两次。一次在饭店一次在卡拉OK。那种爆发力，特欣赏。相比之下江小荷的爆发力差得多。

而郭洋港就比较起来更加平平。那个咖啡馆女老板也是满脸的死腔。不知道为何，这次选的女主角都不咋地。远不如最开始看的那两部——一个欧阳一个小妹再加上一个太太（就是大少爷，后来成为正儿八经的李太太）。

郭洋港的恋爱观是值得欣赏的。但是，那演出来的“板”也真没治！沙溢胖了不少，国内好多影星包括斯琴高娃也算在内，都不及韩星注意身材维护——那是要花大力气减肥的。戏曲舞台上的我最熟悉的例子有孙徐春和吴素秋。那时候孙徐春在上海沪剧院三团开炉戏《血染姐妹花》中被称为贾宝玉，现在跟沙溢一样溢出。

从这两集也一样看出李光洁是最棒的，沙溢要次一等不过这次也算有收获。而“蓝宇”最差劲。那个单名的名字电脑上不好找，就老用别的说法代替啦。

看过他的所有作品，以《血色浪漫》最佳，特别是前半部分；以《蓝宇》《暗物质》和那个馒头里的“鬼狼”最次。假如我是他，只是假如，那个鬼狼角色无论如何不应该接，结果里面没有一个人不是拙劣水平大暴露。接蓝宇这个角色好理解——甚至于郭晓东也带着某种遗憾推辞之后晚成名了好几年，尽管他的推辞理由也不够充分。

这次，引出了又一个突如其来的青年女性。凭感觉她会参与到袁浩东和林紫云中间来，也不知道猜对没有。她也是观赏价值缺缺。咋搞的啊？都是关系户？！

小配角好的不少。赵爸赵处长是一个，孟叔是一个，林爸也是一个。林妈就有点脸谱化，她起先梳一个发髻，好像也不符合上世纪末的情况。到目前为止最好的是牛大武——当然排在张少华的奶奶之后。还有好的是这次看到的汪主任——就是那么一个人！甚至于美国归来的赵家乐前恋人也不错——她还算能看得上眼。三个人在饭店的戏一比，李倩那个傻样！这场戏也是女主角（还是领衔）被女配角比下去的一个范例。

回头说说我推崇的奥斯卡电影《虐童疑云》。那只有十来分钟戏的黑人女演员多好啊，一下子冒出来多有戏！母亲明知真相却极力回避偏又不得不变相地哀求，那种忍辱负重的下层非裔女性对儿子的护犊之情让人屏住呼吸。当然，梅尔史翠普也绝对没有被她比下去。这就是强强联手戏好看的原因。

道理和看球赛一样。如果一边倒，那球赛就没看头。只有咬得紧比分不断地打平追上这才是精彩！

真心希望李光洁转战大银幕。好莱坞大牌或者次一级的大牌都只演电影——除开客串电视不算。拍电视比拍电影辛苦，或许应该一半对一半，逐步离开小荧屏。

决裂局面已经摆开阵势。

为何决裂是因为已有裂痕。如果这裂痕不予弥补，则“小洞不补大洞吃苦”最终的决裂不可避免。

男主角间的决裂是题中之义，这是在等待时机所以要拖延。而男女两造之间的决裂却是有的是藕断丝连——比如赵家乐和江小荷。

江小荷确实成熟了些。那种亡羊补牢的办法也是司空见惯。有网友已经对我有微词——只能等着看李倩究竟给人的成熟印象能到啥程度。赵家乐聪明一世糊涂一时 ——没有看破江小荷的欲擒故纵。当然，赵家乐是爱江小荷的——只不过他曾经沧海。最后，聪明反被聪明误——让江小荷给耍弄了一把——甜蜜的耍弄。心里头是乐滋滋的——嘴上不承认还抱怨：其言似憾实喜。

李光洁继续没话可说——无可挑剔。姓刘的依然出现常规表演法——耍狠劲。沙溢再无任何进展——不是指爱情而是说演技。比如林紫云替他去对割腕自杀的原咖啡店女老板说：洋港他哭得像个孩子似的。这本来应该是非常有戏的场景，却被林紫云轻描淡写地带出——这不是赵琳的错。很可能也不是编剧导演的失误。我猜想是演员本身演不出来那种哭得像个孩子似的——要是换个韩国演员那一定是哭得死去活来如丧考妣——这才是真的哭得像个孩子似的。

哭不出来那才没法子办——就像《永不瞑目》里肖童被欧阳兰兰“强奸”后生怕因此失去欧庆春的痛哭只能以他蒙着被子来哭这种方式体现。那是演员的功力不到家之故。同样的男方被女方所“强奸”——李光洁在《立春》里就演出来了角色的愤慨，那是绝对不会给观众一个背影的。戏有张力极度的张力之际，也得有相应的演员本身能否承受得起这种张力的问题。

到目前为止，三驾马车中袁浩东为人早已不可取，林紫云和他的分手已是早早晚晚的事儿。郭洋港其实也不可取，他对他所谓心爱最心仪的女人的那份爱很值得怀疑——先是痴迷而后怀疑再又刹车继而分手最后等到对方舍弃一切的时候却又拒之门外——这才导致割腕自杀。当然，这是为他俩的复合铺路。这儿仅仅就角色论事儿。无关沙溢啥事儿。

我猜错了——那位一见钟情新上任的美术女主编辞职而去。看来不会和袁大主编再有啥瓜葛。

回来很晚，就看了两集。有待继续，谢谢关注。

现在已经不是决裂不决裂的问题。三集看下来，戏即将进入白热化的高潮。

先再作一点点说明。此系列主要是看了《我们生活的年代》之后的乱弹，不是李光洁担纲演出决不会去看更不会去写帖子——这已经大大影响了我的“红楼高学”写作时间。

至于上面一篇写道沙溢演的郭洋港没有直接表演“哭得像个小孩儿似的”，猜想的是他此时此地此情此景哭不出来不等于说他以前没有这样哭过。影视演员的哭其实不十分希奇，因为有的是办法——这跟舞台完全不一样。但是究竟哭得如何有目共睹。我曾经盛赞沙溢在《男人底线》里弟弟超越哥哥，配角超越主角，但是在《我们生活的年代》里他没有超越自己更没有超越（简直就是不可能）李光洁这也是有目共睹。

我讨厌喜欢一个人就说得他花好稻好（传统沪剧常用语）——样样都好。同样的是李光洁，我认为也不会是这样子处理对待。我已经发现他的一个缺点。有待全部看完时机适当同样会贴出。比如，我喜欢黄梅大师黄新德写了好多，但我也坦率表示有一部戏也是唯一的一部戏我不喜欢——《戏牡丹》。就拿我们两口子来说，相互之间对对方的缺点知道得很清楚，人无完人金无足赤——主要是宽容主要就是能接受能理解。但对家人和对公众人物不一样，谁会和他们厮守终生？不需要理解不需要接受不必对他们的表演弱点置若罔闻。

李倩有进步的一场戏是灵堂。那会儿不咋唬不疯癫。

可是，依然是李光洁的赵家乐最好。那奶奶临终一场，关于“红烧肉”的短短一段戏，才多长时间的镜头啊——可是脸部表情的变化特别是眼神细微的变化，怎么能不抓住观众的眼球呢。

赵琳仍然是死腔。尤其是等着袁浩东元旦回来和她一起飞新疆的时候，坐在那沙发上面（这沙发不是那沙发那么好坐）任咋也不动——包括那副面孔任何一块肌肉。那怎么行呢？本来是挺有戏的一场景，就那么半痴不呆地待着？！

这就不仅仅是批评演员包括批评导演。所以说啥导演赞赏啥的有啥用？我在回复中说过，陈凯歌和梅葆玖还盛赞过黎明的梅兰芳呢？那有啥用？！观众的眼睛是雪亮的！

难道就想不出林紫云此情此景应该有些啥别的动作别的表情吗？

最奇怪的是千禧年元旦那一天的时间是非常明确的，却在电视中发生许多事情之后居然举杯庆祝千禧年元旦。元旦党委不会开会，元旦局里不会来宣布停刊宣布改组，元旦那天早就约谈早就流产早就……，编剧常常搞错场景时间这又是一例。

新出现的新面孔看来大大有戏！我太急于表示自己有错——看来那位杨区长的女儿实在有戏。林紫云和袁浩东的分手被推迟恐怕也是等着她再度表现出她的不平凡。

最好的最新配角就是那位幕后黑手。上哪儿找来这么一位演员——感谢副导演寻觅感谢导演拍板。

继续批评袁浩东——不单是因为口口声声对不起是有口无心是一种遁词，而且因为演员也就那么两下子。超越自己谈何容易？！

由此，难道不应该盛赞李光洁吗？尤其我觉得他出演赵家乐真的是四两拨千斤——那艺术功力摆在那儿呢。

至于，说到他和《特殊使命》杀青时间不久就出演绝然不同的赵家乐这一点从我的观点看来并无惊奇之处。

为啥呢？戏曲舞台上有的是双出有的是一赶三，我从小看多了——在后台嘻嘻哈哈香烟头一扔只要在九龙口一站，立马出场就是一个哭哭啼啼的悲旦。那进入角色之快速让小孩子的我佩服得五体投地。

袁浩东的挣扎叛变，必将引起莫大风波，净等着李光洁的赵家乐再度发出耀眼的光芒…….。

一幕惊心戏！

这原本是我写剧评《那些迷人的往事》中关于"阴谋集团"败露消息传来军区司令杨三虎家发生的一幕惊心戏。——那一集（应该是第十二集）至今为我收藏品之一。杨家老二志南和他母亲（电视连续剧《荀慧生》里的师娘）演来精彩远远超越男主角志西和女主角童蕾这两位——没有这样一种精彩和无可替代这才有了这样一幕惊心戏。

现在，又一幕惊心戏呈现在观众面前，呈现在洁迷眼前。

记得胡乔木在１０月至１１月间(1964)所作的《词十六首》其中一首是《贺新郎•看〈千万不要忘记〉》。网上找不到全部，也只是依稀记得开头就是——

一幕惊心戏。
记寻常亲家笑面，
肺肝如是。

下面还有“镜里芳春男共女”等句。

我想只要把“亲家”换作“弟兄”——

一幕惊心戏。记寻常弟兄笑面，肺肝如是。镜里芳春男共女…….

那就是活生生的“看《我们生活的年代》”之写照。

谢天谢地。那追悼会一场没有被删掉。遗缺的是追悼会这一集的上一集。不过那并不要紧了——猜想就是赵家乐他离开跑到京郊度假村去，赵爸突然发病。我看到的追悼会这一集一开头是大家等候在急救室外并打电话将赵家乐召回。

如果追悼会不这样子来演绎，那就不是他赵家乐。赵家乐的怨愤不是郭洋港江小荷所能阻挡得住的。那一记耳光打得好极！引狼入室啊，说到底也可以讲是赵家乐不识人头害了他父亲——这样子的痛心简直就是神来之笔！不知道这是李光洁的发挥还是原先文学剧本里本来就有。一个好演员的功力不单是演而且是知道怎么样更上层楼——富大龙有志自己写剧本《嵇康》也曾在《走西口》里改动了原先的台词。这跟戏曲舞台一样——好演员有更动唱词动作的潜力和能力。

江小荷有一个镜头比较胖了一些些，看上去要好看一点儿。后来，她对赵家乐说如果怎么那叫她怎么办的时候，赵家乐的神情同样细腻而且到位——那是混杂了悔恨歉疚同时又尽量隐忍的表情。两人拥抱在一起，接连出现两位角色的脸部特写孰优孰劣也看得很清楚——这同样也是不能用个人好感与否来做依据的。

袁浩东在追悼会上照例是死腔——因为没办法掌握人物此时此地此情此景的复杂心情，就只能始终是一副表情一张脸维持到底。

林紫云的反复追问其实已经早就没有意义。这也不符合生活实际——因为一切都昭然若揭，并不需要一定从袁浩东口中吐出那一个字或者那两个字（郭洋港语）。她作为妻子，比任何人（包括赵爸在内）都要清楚来龙去脉——种种迹象种种先兆。为何还不断然离去呢？显然刻意安排她在等袁浩东的进一步动作——比如和杨小姐杨美编主任又有出格的行为。这好像有点儿为了戏而戏的做法。两人之间如此的分居如此的冷漠远远超过之前的任何摩擦结果。

对这部分剧情特别要说的是当一个儒味十足的当代文人也被逼得从孔门子弟摇身一变而成为拼命三郎石秀的时候，这样子的社会行情难免不让人深思——这杨子的社会关系还能有救吗？

社会上充斥着诱人的难以抗拒的诱惑，其根源在于缺乏必要和有效的法制可以付之实施的条例而不是一纸空文。社会上充斥着由人变成狼的现象，不单单是这些人具备狼的基因，更应该分析的是这些狼为何难以受到追捕和猎杀。

中元的老总娓娓而谈振振有词在在有理——这是最可怕的地方。

当然，那份被拷贝的标底就这么大大咧咧地放在抽斗里，既是赵总本人的大意也是公司规章的疏漏，更是剧本本身的瑕疵。

不怕得罪人，随便谈谈就到此打住。最后说一个好消息——网上下载的网站首页热门栏目显示《特殊使命》重新上榜已有好几周。和《血色浪漫》目前打平——经典名作经典待遇。