#1 [转载]“洋贵妃”见证中国戏剧三十年变迁
国际在线报道(记者徐菲)：第31届世界戏剧节正在南京举行，剧场每天都在上演新戏，记者多次看到一位美国女士的身影活跃在现场，她就是被称作“洋贵妃”的英文京剧开创者、戏剧学家伊丽莎白·维克曼-沃尔扎克教授(Elizabeth Wichmann-Walczak)，中文名魏莉莎。
1979年，魏莉莎为进修汉语和中国戏剧来到南京大学，并在江苏省京剧院观摩、旁听有关课程，每天清晨她与中国京剧演员一起练嗓子和基本功。同时，她拜著名艺术家、戏剧大师梅兰芳的嫡传弟子沈小梅为师。1980年，魏莉莎在南京演出《贵妃醉酒》，因扮相俊美、唱腔圆润，被人称为“洋贵妃”。现在魏莉莎是美国夏威夷大学戏剧舞蹈系教授、亚洲戏曲部主任，为来自世界各地的学生教授亚洲戏曲。
魏莉莎与中国戏曲的结缘正值中国30年改革开放刚刚开始，可以说，她见证了中国戏曲三十年的发展和变迁。
“我向中国的青年人讲解京剧”
谈及30年前第一次来到中国，以及对中国戏曲的印象，魏莉莎说：“我来的时候，因为‘文化大革命’刚刚结束，大部分的传统戏还没有恢复，我记得那时候，我和中国的年轻观众一起看戏，当他们看到画脸的京剧演员上台，他们很惊讶，‘问怎么回事，他的脸怎么搞的？’我作为外国人给他们解释京剧脸谱的设计和颜色。封闭了那么长时间，当时的青年人对传统戏曲的认识是那么陌生。从那样的年代到现在真是有了巨大的变化。”
魏莉莎喜爱中国文化艺术，长期致力于国际文化交流，曾翻译、编导《凤还巢》、《玉堂春》、《沙家浜》、《四郎探母》、《秦香莲》、《铡美案》等全本英语京剧，作为一位传统戏曲的中国通，魏莉莎给新闻界的戏曲报道工作提出了一些建议。她说，从上世纪 80年代到现在，新闻界的很多文章都在说青年人不喜欢京剧，不喜欢传统剧种，没有时代感，节奏太慢，离现实生活太远。其实大多数青年人根本没有认真看过戏曲，但这样的报道让他们还没看就非常明确地和戏曲划清了界限，他们觉得他们不可能喜欢这样的东西。这类报道对中国传统戏曲的发展会造成伤害 。
“艺术家有了更多创作的权利”
对于当今中国戏曲的发展，魏莉莎说最大的变化就是艺术家有了更多艺术创作的权利，不再是简单地为了某个目的去排演一部戏。“这对戏曲的发展来说可能是最重要的。”另一变化就是全社会对戏曲家的尊重，魏莉莎说，在上世纪80年代，大家一边说京剧是中国的国粹，一边又说戏曲演员没文化，而这样的国粹又是由戏曲演员演绎着，这怎么办？所以那时候，就经常出现一些对演员不尽合理的要求，对演员的艺术灵感不够尊重。“而我记得我刚开始做戏曲研究时，我的美国老师对我说，你做了这一行之后，研究和分析戏曲就是你的责任，但你千万不要认为演员也应该有这样的责任，演员搞的不是理论，而是艺术。演员是需要灵感的，如果他停下来把灵感进行分析，那么他的灵感也就没了。”在这方面，中国三十年的变化真的很大。现在已经没有人不合理地要求戏曲表演艺术家了。
对于传统剧种，魏莉莎也有一些新的理解，她对这些戏剧给出了另一个定义，那就是“历史”，她说，她不赞成大家把京剧、越剧等剧种叫做传统剧种，因为很多人举得传统就代表已经确定下来的东西，不会改变的东西，所以她怕普通人对传统有否定的理解，认为它不是新的。其实这些剧之所以叫传统剧种，只是因为它们的历史很长，其实它们都是活的艺术，还在生长，还在做新的创造。
“我要为中国戏曲再写一本书”
现在魏莉莎任职于美国夏威夷大学戏剧舞蹈系，她的学生遍布戏剧、电影、电视剧等行业。前不久在北京青年戏剧节上亮相的先锋话剧《电之驿站》的导演王翀就是她的学生之一。尽管教学工作非常繁忙，但魏莉莎还是想再为中国戏曲做些事。
十年前，她曾写过一部《京剧听觉艺术》，在美国出版发行。现在她又有了新的想法和体悟。她说：“对于中国戏曲这样大的变化，我打算写一本书，creation autho%20rity(中文译名《创造权威》)，我已经积累了很多笔记，我的京剧表演老师沈小梅老师也一直希望我写这本书。因为我的角色很特别，对于中国戏曲，既是从外面往里看，同时又经常身在其中。”
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