博客目录
搜索
我的日志
- << 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 ... 39 >>
| 2008-7-8 | 过眼云烟(4)：年龄七岁不算小 | ||
这个标题是从《红灯记》里李铁梅唱的“年龄十七不算小”化开来的。有报道说，在俄亥俄州一个七岁的小孩子向凯瑞递上一个小篮子，里面是满满的一篮子钞票。其中一部分是这个小孩个人零花钱的积蓄，一部分是他从老爸那儿“偷”来的。凑在一起作为他支持凯瑞的竞选资金。 那篇报道是为了揭示凯瑞的为人，这一点与本文无关。想要由此说开来的是大选过程中涉及的那么多小孩子。无论是民主党或是共和党全国代表大会上，都能看到牵在手里抱在怀里的小孩子。更不要说登台亮相的候选人家属，无论多小多大，摆开阵势，全体出动。这情景在国内从未见过，也从未想到过。这一回真是开了眼界。 小孩子出场的作用是为了提升亲和力。一个个都是摆出慈眉善目的老爷爷老奶奶样子，借以吸引征服更多的选民。再一个作用是为了显示连小孩子都倾向我，大家看看，必胜无疑。在电视广告和报刊杂志上就看到过好几回布什抱起小孩子的镜头。你也笑嘻嘻我也笑嘻嘻大家一起笑嘻嘻。少数民族族裔的小孩子更是作为拉拢少数民族选民的有力武器。凯瑞有一个领养自中国的小外甥女，自然也被卷入大选。在一些场合，她作为一个凯瑞对华裔友好的象征；在另一些场合，她直接打出她的旗号：投我凯瑞舅舅一票！ 从政治层面来讲，从小关心国家大事，熟悉政治集会场面，也是一种政治教育。完全弥补了课堂上不设政治课的遗憾。那么热闹，那么开心，有上镜头，又是那样的登台亮相，从小心灵里就会对政治培养起兴趣。打小起就经历口若悬河式的演讲和辩论，大起来也会是个辩才也能出口成章滔滔不绝，至少不会怯场。而内向怯场，正是华裔孩童常见的的一大缺陷。 从健康方面来讲，应当是很忌讳的。因为把小孩子带到那么多人的公共场合，危机四伏且容易传染疾病。恐怕这也是老中不会那么做的原因之一。 “不要去轧闹猛！”小时候大人的教训今犹在耳。很奇怪，老美不怕！还是他们有保险，所以肆无忌惮？我曾看到过一对小夫妻，带了个婴儿来看电影。因为那小毛头.. | |||
| |||
| 2008-7-8 | 过眼云烟(3)：真的是赢者通吃？ | ||
赢者通吃，是美国大选的一大特点。 其起因是由于美国是联邦制，实行选举人投票选出总统，而不是通常民主国家所谓的普选。我在一个帖子里写过，这有点类同于中国的人民代表大会制度——这一被老毛赞誉为世界上最民主的制度。在中国，你要选区长，你不是直接选的，而是选出区人大代表。这些代表在选区里拿到了多数票，就“代表”你去区里选区长。在美国，你要选总统，你不是直接选的，而是选的选举人意愿。这些选举人再“代表”你那个州多数票的意愿去投票。要说这代表的代表性，还是后者要强得多。因为对前者而言，你甚至于不知道这个代表你的代表会投谁的票。对后者来说，至少你是知道他（她）们的投票意愿。选举人有义务代表本州多数票的意愿去投票决定谁当总统，一般很少有选举人会背叛。 现在讨论的问题不是选举人制度的优劣。而是透过现象看本质，在美国社会里究竟是不是真的是赢者通吃？ 首先赢者通吃的只是一个一个州的选举人对总统候选人投的票数。并非是全国选民的多数选票。所以上一次选举，布什是弱势总统。因为他赢了选举人票，没有赢得全国选民的简单多数票额。而这一次就没有人能再说他是弱势总统。这一次除了赢得了选举人票之外，还赢得了简单多数票额。他是一个地地道道的强势总统。 其次赢者通吃只限于总统选举。民主党也罢共和党也罢，都不能够也不可能管住你的思想。也既不能够又不可能让你一直效忠于那个党。黛米摩尔的那位小老公，风尘仆仆地从好莱坞赶到俄亥俄州老家助选。一开口就讲上次零零年大选他选的是布什，自嘲多愚蠢啊！这次改邪归正号召大家选凯瑞。可见无所谓党纪党规叛党脱党。你在任何时候任何场合，都可以自由自在地变换你的观点。这也是为何两大党派都要不停顿地致力于拉票的原因之一。 纽约市选市长，是一个极好的例子。纽约州是一个典型的民主党铁票州，历史上是如此，本次大选也是如此。但州长是共和党人，那个不断找金融界碴儿的州检察官也是。纽约市老市长是，上.. | |||
| |||
| 2008-7-8 | 过眼云烟(2)：你别无选择 | ||
看起来，你作为一名美国公民，拥有了神圣不可侵犯的投票权。你大声疾呼：我投了ＸＸ一票！你满怀欣喜：入了美国国籍！你奔走相告：我刚投票回来！连来自加拿大的电影大明星金凯瑞也不能置身度外，十二万分兴奋地庄严宣告他刚刚加入了美国籍，有了投票权啦，就要去投他手中那一张来之不易的选票。 投票权其实并不希奇，一点都不值得大惊小怪。过这个门槛的难度也不大，拥有国籍而没有投票权的人又微乎其微。所谓国内常听到的剥夺政治权利多少多少年，具有威慑力，主要并不是在于有没有投票权，而是在于整个社会把你打入了另册，还要祸及子孙后代亲戚朋友。 有了投票权，看起来你很有选择权。正如丁是娥在《鸡毛飞上天》里唱的那样：“心里的高兴说不像”。那种滋味当然不能跟你被人家选择时的难受劲儿相比。记得一个在多伦多的亲戚讲过这番对比。她作为房东准备出租一套房间。来了很多人要承租，一个个来面谈。现在是她选择房客，决定权在她手中。以前可都是她被人家面试，要找房子啦，要寻工作啦什么的。你看这么一点点位置的变化，这么一眼眼权力的提升，心态就会有决然不同的响应。 毛老老讲过很多官话屁话，但是他曾一针见血地指出美国式的民主是在有钱人之间的选择。金钱不是万能的，但没有钱是万万不能的，这条铁定规律在选举上同样适用。两大党派，各自推出他们自己的代表，让你去选择，仅此而已。这种选择与让你选择一个好的或比较好的“清”官本质上没有多大区别。你只能够在这道是非题面前做一个选择，勾这一个或是勾那一个。 那张选票上并没有让你推出你所真正喜欢的人选。你只有勾的权力。好像你进了一家饭店，菜单上的款式是早就定死的，你只能点这一道菜或那一道菜。要吃油豆腐线粉汤，没有；要吃过桥米线，没有；要吃羊肉泡馍，没有，没有，就是没有。 说到这块儿，就想起那时候。那时候我们同学捣乱，选举时提出的人选有邓丽君，有孙悟空，还有大西洋底来的人——马克……。尽管明知道不管.. | |||
| |||
| 2008-7-8 | 过眼云烟(1)：为什么只有文攻没有武卫？ | ||
如果你没有健忘的话，文攻武卫应当是一个熟悉的名词。 轰轰烈烈的文化大革命开始不多久，随即进入了一个枪林弹雨硝烟弥漫的火爆阶段。算起来，上海市是最太平的。仅有的一场大规模武斗是上海工总司打上柴联司，也只不过持续了没有几个小时。上海人不喜欢武斗，有点君子动口不动手的味道。与之相邻的苏杭就惨了，更不要说四川山西湖北。本来上有天堂下有苏杭，可那时候西湖边上有飞虎队，一片杀气腾腾。苏州是支派与踢派大打出手，连苏州姑娘都抗上长枪大刀在街上晃荡。我姑妈就曾开玩笑说过，捺勿要以为苏州姑娘就像格林妹妹一样，不相信到观前街浪去看看叫。多少冤魂多少血泪。追根寻源，当然又是中央文革闹的鬼，背后就是那个伟大统帅。（这次我把毛和江夫妻俩都批上了。） 美国的这次大选，争斗分外激烈。唇枪舌剑你来我往，要说火药味，也真够刺激。在共和党全国代表大会期间，连棺材都抬上了街。可是一切的一切，始终停留在文攻的范畴，未曾越过雷池一步。要说红兰两派派别斗争如此之激烈，有人说这是一场闹剧，依我说不如讲是一场全国运动——群众运动运动群众。百分之六十多的选民都卷入其中，甚至于并无投票权的小孩子。其政治热情之高涨其动员范围之广泛，一点不亚于中国的文化大革命。方式方法也一样是自上而下自下而上。也一样是牵连到了国际世界。 大选云烟过后，值得我们思考的第一条就是为什么只有文攻没有武卫？ 道理很简单。宪法不允许国情不允许民情不允许。总统即使贵为三军统帅，枪杆子印把子都在手里，但权为民所用，他不敢也不能动用一兵一卒一枪一弹来对付不投他票或投他对立面票的选民。反过来，挑战白宫的这一方面也不能搞武装政变，不敢也不能拉队伍上井岗。老百姓呢？他们也没有动则拔出拳头比谁胳膊粗的先例来解决政治纠纷。而国人则世代相传，棍棒下出孝子拳头下出真理枪杆子里出政权。记得亲耳听到过（不是亲眼看到过）一个朋友说，在那“洪洞县里无好人”的百里方圆，有一个地.. | |||
| |||
| 2008-7-8 | 江岩声：忆热 | ||
回到比利时，便没了夏天，那种真正的、能给人留下热忆的夏天。 那还是去年在巴西的时候。天气预报里说，那个周末将大热，最高温度４０度。果不其然。周六那天，早上一睁眼，就见窗外烈日炎炎，就觉屋内热浪腾腾。起床后，第一件事，冲澡，之后也不用穿衣了，就光着，在屋里荡来荡去。反正就我一人。不仅我屋里，整栋楼里就我一人，门大敞开着，也没关系。就想起“走在寂静里，走在天上，而阴茎倒挂下来”，王小波他到底要说什么，一个自称一辈子只写了一行诗的文字高手？或许就是我当时那副德行？那个意境？ 刷牙。早饭，牛奶加咖啡，一杯接一杯。接上电源，按下计算机开关，于它启动的时间里，扫地。 不过两间屋子，４０平米，空空荡荡，很容易。扫完了，计算机的硬盘指示灯也不闪了。坐下，把电风扇移到身边吹着。是几天前从朋友老王家借的。他刚装了空调，淘汰了。那风扇不会摇头。为散风，风扇前端装有一个栅盘，风从栅条之间吹出，盘就转动，大约每秒转一圈，同时发出老牛拉破车的响声，吱纽——嘎嗒，吱纽 ——嘎嗒，……。那种老牛电风扇，我只在巴西见过。 那天，我面对屏幕，发愣，想，写点啥？ 脑子里一片空白。而平时不是那样。平时早上起来，各种思绪，纷至沓来。而那天不行。那天实在太热了。 既然大热，就写大热吧。 我畏冷，但不怕热。打小在Ｍ市就热。后来插队，三伏天，在水田里插秧，在棉花地里喷洒农药。剧毒的乐果，还有另外一种名字是号码的，更加剧毒。按操作规程，喷洒剧毒农药时，必须穿衣服，而且必须倒退着走。穿衣服好说，谁都知道命要紧。但倒退着走，却没办法。那个季节，棉花已有一米多高，枝磕叶绊，眼睛又没长脑后，如何倒退走？只有向前，奋勇向前。一不怕热，二不怕死。待到了地头，早已浑身透湿，赶紧跳入水中，一为解暑，二为消毒。每年从５月起，就打赤膊，直到１０月秋凉才穿衣。刚穿衣的头几天，如芒在背，刺得慌。 再后来，上大学到了火炉之巅，武汉。.. | |||
| |||
| 2008-7-8 | 我为啥对美国大选感兴趣？ | ||
已经有网友说我像个相面先生。自问自答标题的问题，可以从这儿生发开来。 对相面感兴趣是从来研究室合作科研的上海厂子里一位老师傅那儿学来的皮毛。他是我家那口子大学同学的中学同学，又每天一路骑车从学校回家全程同路，车程大约四十五分钟——是一种锻炼不是？他是个出名的话匣子，又是个高阳笔下所谓的有不怕做讨厌人的本事。总而言之，不管情况如何恶劣对方如何厌倦他总能滔滔不绝地谈下去直到他自己刹车为止。 谈论的一个话题就是面相。好多诀窍就是来自这位取名为孝彻的老师傅。名字是孝彻，够有水平的！可想而知取名人的功底和他的家世。 对美国大选感兴趣其中一个理由就是根据面相预测，曾经预测过克林顿，预测过小布什——这是胜者一方；预测过高尔，预测过约翰凯里——这是败者一方。以前的面相学根柢很差，只不过是看林彪看江青看张春桥不入眼而已。 这种锻炼的长进其实比选股票容易。因为一个人的面相是全暴露的，化妆美容也不行遮掩到哪里去。而股票则不然，公司作假账可以几乎天衣无缝。就像日出里的潘经理尽管面临破产，还像煞有介事地建造大楼。如果那个襄理没有偷偷打开他的抽斗看到机密文件就是内部人士到了襄理级别依然是蒙在鼓里。所以有美国埃尔郎一下子破产有英国银行在新加坡投机失败的范例，即使是分析大师多么高级也是难以预测准确的。 另外一种锻炼是窥测方向。只不过是运用到了大选这个大范围里来。我每到一处，提倡的是进战壕前后务必看清前后左右。也就是看清上下左右的关系。说个笑话，当年在山西那个武斗猖狂的地方，我做的一件事就是侦查地形，如果火车站不通的话，如何能够从哪个方向撤离危险区域，随身必带用品又是些啥等等。 曾经有两个预测成功的例子。一是学校校长即将出缺，竞争对手有两：一是我们系出身的付校长，一是另一个大系的系主任。显然，我们系里的人士都一股脑儿地把宝押在付校长身上——这是很自然的事情。但是，唯有我力排众议，看好的是所谓外头.. | |||
| |||
| 2008-7-7 | 超过了张丰毅的那个骆驼祥子！ | ||
老舍的这篇著名小说被搬上戏剧舞台影视屏幕的广度深度绝对不亚于曹禺的成名作《雷雨》。 早年就有话剧。颇负盛名的还有电影《骆驼祥子》。很早就确定斯琴高娃担纲，结果找祥子发生困难。从峨嵋电影制片厂发掘到张丰毅，据说斯琴高娃一看到就乐：这就是我的傻骆驼！张丰毅也一炮打响，以后的银幕生涯荧屏生涯一发不可收拾。 那部电影里有一个小角色是一个当年的大红星扮演，就是那个老妓女。那是新凤霞丈夫吴祖光的前妻。我记得很清楚是因为我老爸的店招就是通过她的弟弟（当年追求我大娘娘）请来吴祖光书写的。 除了话剧电影之外，地方戏曲也搬演骆驼祥子。别的不详细，沪剧我是知道的。上海人民沪剧团邵滨孙演祥子，石筱英演虎妞，筱爱琴演小福子。可能是没有合适的人来接班，后来再也没有看到过复演成为绝响。 这次我看到的是京剧《骆驼祥子》，由中国戏曲学院教授陈霖苍主演祥子。 原先不知道，第一次知道中国有一个戏曲学院，有正教授级别的老师，特别是有这么一个好演员！ 舞台背景是一个北京城门，城门是倾斜的，别有意味。祥子的主要道具就是那两洋车，在陈霖苍的手上脚下那辆洋车简直是具有灵魂的一样活物。唱词唱腔舞台调度都是十分地出色！ 看着陈霖苍，就同时想起金不换。为我们有那么好的演员感到由衷的高兴。追踪陈霖苍，发现他原来和言兴朋是表兄弟。哈哈，言门有后之后陈门有后啊！ 陈霖苍 图片说明：京剧《骆驼祥子》剧照。陈霖苍饰祥子。 人物概述 陈霖苍，男，蒙古族人。著名京剧演员，工架子花脸。现为国家一级演员，中国戏剧家协会理事，甘肃省京剧团团长。他出生在北京梨园世家，外祖父言菊朋是京剧言派创始人，父亲陈永玲是四小名旦之一、著名京剧表演艺术家。 艺术经历 他9岁从艺，就学于甘肃省艺术学校，后又师承著名京剧表演艺术家尚长荣先生。 艺术贡献 在四十余年的艺术生涯里，他勤学苦练、博采众长、不断实践，在学习、继承优秀传统的基础.. | |||
| |||
| 2008-7-7 | [转载]华人男明星老化指数大比拼 | ||
文章来源：Edaily SPN ▲刘德华、李连杰、成龙今昔对比照片（由上至下） 周润发、谭咏麟、刘德华、李连杰……他们可都是上世纪80年代驰骋于香港演艺圈的最具代表性的帅哥明星，而且至今也还活跃在娱乐圈。然而时光如梭，20年后的今天，已步入中年行列的他们，脸上留下的岁月的痕迹却是千差万别。 日前，中国门户网站“QQ网”对香港男明星们过去和现在的照片进行比照，评测老化度引起了大家的关注。 得到满分10分而排在老化明星榜第一位的就是香港黑社会题材影片的代表人物周润发。在影片《英雄本色》中，披着长风衣曾迷倒包括韩国影迷在内的无数亚洲少女的美男子周润发，如今却变成了白发苍苍、眉间出现深纹的老人。尽管形象老化指数很高，但进军好莱坞后仍有很高的人气。 同样是上世纪80年代称王称霸的演歌双栖明星谭咏麟，也曾是亚洲少女心目中的偶像。然而，岁月不留情，30年后的今天在他身上几乎找不到当年花美男的痕迹，老化指数9分，排在第二。 功夫小子李连杰17岁初登大银幕主演了红极一时的影片《少林寺》，之后长达近30年的时间里稳居“功夫皇帝”的宝座。虽然在影片中至今仍够炫耀不凡的功夫实力，但在外形上俨然是一副退居二线的老师傅般老气横秋。李连杰得分7分，排在了第三位。 40年来稳坐影坛至尊宝座的成龙，对比他23岁和53岁的照片也明显看得出岁月在他脸上留下的痕迹。亲切而让人舒服的表情依然如故，但明显增多的皱纹，令他老化指数得到了6分。 被誉为“歌神”的张学友和顶级明星刘德华，分别获得了4分和3分，被评为保持形象较好的明星。张学友虽然算不上是美男子，但其极具亲和力的外型，再加上出色的演唱实力，使他从上世纪80年代至今仍拥有很高的人气。刘德华一向被大家评价为最重视自我管理的明星。他的脸部轮廓及体形都保持的相当完好，只是脸上多了几条皱纹。20年来，他一直稳坐中国顶级钻石王老五之位。 .. | |||
| |||
| 2008-7-7 | 我的父亲，我的姑父（4） | ||
拖拖拉拉是因为这个系列的内容绝对真实资料独家所有随便啥时候写都可以不需要赶点也不会发馊。没想到因为带有点传奇性质吧，居然有一些网友特有兴趣，于是就尽量抓紧继续下去——当然也是在其他题材有空档或者遇到症结一时间写不下去的时候。 接着说我的祖母否定了那个始作俑者，“录取”了我母亲作为她的大儿媳妇。个中原因对我来说一直是个谜。就是到了多少年之后的今天，也是只能够把拼盘图画凑起来想个大概。 我妈的那个要好小姐妹“丽萍”姐我自然从未谋面。但是直到很晚很晚我的一个同胞手足不知道怎么会拿到一张姐妹花的照片show给我看了一次。很黄很老旧的那种老照片，单从照片上看丽萍她确实比我妈漂亮也比较能看出来风骚。或许这是我祖母不喜欢她的原因之一。当然说我妈也是够漂亮的，但是她属于那种第一眼美人不是很耐看的那种。我妈应该属于那聊斋上说的美而不媚的一类。而丽萍姐则肯定要媚。说我妈她漂亮的证据之一是她是当年风流倜傥的沪剧名小生沈侠民结婚时的女傧相之一。记得从照片上看比新娘要漂亮。另外的比较则是我妈不及邵滨孙的第一任太太筱爱琴漂亮。世界上的事情真是不好说，邵那时候跟在我好婆身后赶着叫姆妈，而筱爱琴也是怎么看也看不出她只有活到68年。我妈自然要长寿得多。 另外一个原因是否就是宜男之相不得而知。我妈生了三个儿子两个女儿，不算不宜男。当然这也是倒拍帐，不足数的。 再有一个证据是我祖母的儿媳娘家都是没有儿子的。像我妈是幼年的弟弟夭折，成为独生女儿。我两个叔叔家都是干脆只生养一个闺女，尤其是杭州美术教授的叔叔前后两房妻室都是的的刮刮的独生女儿。除此之外，再一个婶婶不算独生女儿可也只有一个姐姐，没有兄弟。按照我好婆的说法，那是门槛精到家了。反正我的堂房兄弟姐妹都是和我一样没有亲舅舅的。不知道他们是不是也和我一样从小特别眼红别人家的同年龄小孩有舅舅，尤其是年龄大不了多少的小舅舅（比如青冈网友说的满舅）。 总而言.. | |||
| |||
| 2008-7-7 | [转载] 土干: 介绍《海外优秀中篇小说选》 | ||
介绍《海外优秀中篇小说选》 土干 出书了。 现在只要有钱，谁都可以出书，是否卖得出去，另论。 书的好处是没电也能读。我认识一个人，他感到世界太喧嚣，于是请了假，到一个乡村房屋静思三日。那里没电视，没电话，他只带了几本书。他说那样他可以听到自然和上帝的声音。 我们出书了，不容易，磨难了两年。书名牛哄哄，其内容也牛。我姓土，按姓氏笔画排名第一；据说第二本书在酝酿中，其中一名作者姓“八”，我将屈居第二位了。 现在说这第一本书，一共六位作者。 第一位是土干，就是在下，定居英国，从事生物研究。《土城之歌》是自传体小说，有二十八位读者提了建议。我根据建议，删改了很多病句错字和段落。据评论，这篇是我最好的小说，特点是土得掉渣，通篇幽默，完全没有传统小说的框架，让读者含泪微笑，微笑含泪。我知道我的小说都很拙朴，我爱我的每一篇，它们都是我的孩子。《土》是浅褐色的。 第二位是为力，定居加拿大，从事农业科研工作。《源》是篇想象飞扬的小说，女主人公同飞机一起坠落，掉到海上。惊险吧？可作者并没写得很惨烈，甚至有些田园景观，这是我所喜欢的。为力去的国家区域比较多，每到一个地区，她就学习当地的历史地理和花草。我喜爱她写的草虫篇，好级了。为力小说的特点是题材广泛，想象丰富。她的句子不安静，让我想起除夕的鞭炮。《源》是金黄色的。 第三位是朱晓玲，就是冬雪儿，我叫她雪儿，雪儿居住中国，作家。我认识她，是从她的女人系列小说开始的。她笔下的女人真实普通卑微可怜愚蠢可悲。我以为没有怜悯和勇气是无法写这些悲剧的。写一部悲剧就经历一场悲哀，何况写十几个悲剧，那是一种历练了吧。《村官余老黑的戏剧人生》是我读过的唯一不太悲哀的小说，风趣幽默，是讲村里乡里县里的故事。老乡们说话特粗特牛，很党八股，很中国.. | |||
| |||
| 2008-7-6 | 易位思考——很容易解决争议问题的一个办法 | ||
小布什当年气势汹汹地进军伊拉克，有好多老美（不仅是国会议员之类而且是天性好战的不少美国老百姓）都是支持的。希拉里旋即赶赴战场（当然并非前线）慰问以示一个未来女三军司令的风貌。恐怕像欧巴马那样持反对意见的人只是少数。 民间反对派的意见始终是有的。特别是阵亡人数过千过两千过三千超过以往的时候反战活跃劲头顿时高涨，到今天居然那些拥战分子也轻易地掉头啦。 有一种意见一开始便很击中要害。那就是小布什为何不派自己的女儿上伊拉克前线参战？我想希拉里也不会舍得让雀儿喜拿起枪杆子到伊拉克来保卫远在千里之外的美国本土的。 女同胞不去的话，那么小布什的女婿雀儿喜的情人也不会去否则万一，那不是要唱一出《春闺梦》，她们能干？！ 所以，小布什的保卫也好反恐也好都是不会影响他自己的天伦之乐的。死了创纪录的四千多又怎么样？ 如果，小布什的女儿女婿确实在参战队伍里确实在恐怖笼罩之下日夜面临着人肉炸弹的危险，至少他也会急着撤兵了。 同样的情况，也就是如果某教授和某艺术家的孩子也是死在那倒塌的教室楼下，某作协人士也是有一个唯一的骨肉盼着在阴曹地府看电视迎奥运的话，我相信他们一定写不出那样的文字来。否则那才真叫做死得光荣呢——有自己的爸爸写那么一篇值得纪念的诗词信件，一定含笑九泉死而无冤了。 所以说易位思考是一个好方法。他们能够如是做人如是作文，就是因为像王熙凤说的那样站在干岸上自己当然不会腰疼更不会心疼。 | |||
| |||
| 2008-7-6 | 关于《特殊使命》下载进展报告 | ||
一种心情。 一种遗憾。 心情是急迫，遗憾需弥补。 我真正喜欢李光洁是从《立春》开始的。那个黄四宝太不同凡响了，某种程度上比女主角还好还出色。最后，黄四宝居然做了婚介公司经理也出乎意料之外。 回忆到之前的《走向共和》里的光绪，确实不容易。反差如此之大，却都是轻车熟路。 好些网友介绍李光洁的代表作之一《特殊使命》巩向光。赶紧去看硬盘空间，没有多少地方能容纳下那么大的作品。只能给腾地方，红与黑不能删，游园惊梦不能删少林寺也不能删，好多存放准备编写剧本的资料也不能删——我的三十六个剧本梦尚未完成啊，呵呵。 终于忍痛删掉一些次要一些些的存货，腾出一半十四集的空间。可惜早已过了最热的放映期下载时机，速度慢得让人着急。 今天已经完成百分之五十。看来下个星期能够开始第一集。估计通常的播放观看速度是每晚三集左右。一定会有一个印象，就可以准备先有个框框。看完后捞出一块豆腐干来看看是五香豆腐干还是兰花豆腐干或者是一块臭豆腐干。 事情很多很杂，要写的东东单子长又长，这不，李光洁又插队进来啦。不过，为了这个焦志新为了那个光绪，把别的往后放放也是非常值得的。 | |||
| |||
| 2008-7-4 | 究竟是谁摘取了静秋和老三的山楂果？ | ||
在热心读者的追踪和挖掘下，《山楂树之恋》的真实人物背景地点等细节逐步地有所披露。这里面也不能忽略有关一些媒体特别是乡土媒体的大力报道和有关人士揭示真相的勇气和努力。 于是，不是“友邦惊诧”而是艾米她惊诧莫名。不仅仅是矢口否认老三和静秋都不是真实存在，只是她用计算机码出来的文学形象，而且更为厉害更不通人情的是大骂那些热心人尤其是破口大骂媒体是为了争名夺利——借山楂树的光来炒作自己。 艾米开宗明义地说山楂热已经过去，意思是说即使你们要炒作也无济于事。事实可是证明山楂热并没有过去。不但有走进山楂树的纪录片已经情景再现，而且有艾米她获邀担纲艺术总监的网络片即将问世。艾米还煞有介事地披露老三和静秋的进一步细节比如老三经常穿洗得发白的旧军装等等。——可见她又一次自己打自己的嘴巴。 老三静秋确有其人，否则何必那么大声疾呼一定要这样一定不能那样呢？又怎么能够把老三喜欢穿啥都说得那么肯定，——违背了艺术总监的指令就是违反真实。 同时再一次地证明了艾米是通过静秋才了解老三其人的。老三去世的时候，艾米黄颜才有多大？他们能对生活中的真实老三有那么详尽的记忆么？答案再次是否定的——他们只不过是静秋的代言人而已。 可是，在山楂树之恋刚刚贴上网页时，艾米黄颜唯恐读者网友以为老三静秋只不过是小说家言是虚构的爱情故事，一而再再而三地强调真实——真实的人物真实的故事真实的情景真实的年代，甚至于连静秋家养狗养鸭养兔子都是不容怀疑的真实。 完全可以肯定，没有这些不断的表示特别是广大网友读者对真实的确信无疑对生活中的老三静秋的爱，这颗网上栽培的“山楂树”不可能开得如此之灿烂。等到艾米的纪实体小说开花结果山楂满树的时候，这才有了网络小说中的脱颖而出，这才有了共和联动来洽谈签字出版。 时过境迁，艾米完全忘了自己信誓旦旦的“真实”表态，艾米也完全忘了广大网友读者（不仅仅是那些艾园知傻的忠实粉丝）的热捧才有了.. | |||
| |||
| 2008-7-2 | 《山楂树之恋》再创作杂记（12）真作假时假亦真 | ||
把小说改编成电视连续剧或者改编成戏剧都是一种再创作过程。这一点是文学界的常识。用不到艾米来大惊小怪地表示有一个老土把他写的戏曲剧本叫做再创作。即使是翻译也是一种再创作活动。恐怕艾米其生也晚，不知道鲁迅不知道傅雷所以没有听说过两位翻译界高人关于翻译是一种再创作——尤其是文学中两种语言既要相通又要各自为政，这儿指的是不要闹出银河和牛奶路的笑话。 同样的问题是存在在诸多的小说改编戏曲之中。比如赵树理的小说《登记》变到沪剧《罗汉钱》，不但名字换了——我相信那个戏名要响亮的多，而且把情景从山西（赵树理老家，也是他最熟悉的地方）搬到了江南水乡。所以有小飞娥踩水车，有保安哥划船。那样也就更吻合以沪方言江南小调为基础的地方戏曲。 所以，剧作者借助一个原作本子再创作是无可非议的。有一千个莎士比亚，就有一千个哈姆雷特。像某些人那样固执地认为老三静秋在其笔下定了型容不得他人再发挥，只能是痴人说梦。再伟大的作家也做不到封锁做不到垄断，只能看着他人看着后人的再创作不断地涌现——哪怕是对着这再创作的浪潮望洋兴叹也罢。 还是以哈姆雷特做例子，好男儿榜首浦巴甲主演的喜玛拉雅王子，其可观性不在于他在片首全裸体骑马狂奔，而是在于这部电影第一次完全颠覆了善恶主体。是王子的父王拆散了他弟弟和弟弟的心上人的爱恋，而王子恰恰是他名义上的“叔叔”之亲生。这样一来，新王和王后的感情发展是正义的，老王反而成了千古罪人。 改编也就是再创作的幅度如此之大，实在是叹为观止，但是它获得认可屡屡得奖。没有人觉得他违背了原著。我想就是莎士比亚在世也得佩服电影剧本的剧作家匠心独运。 说到《山楂树之恋》，那本来就是对老三和静秋在文革末期的一段真实恋情的记载。如何删除繁琐的旁支如何突出爱恋的艰辛，那是剧作者的广阔天地。绝对不是那早已定型的小说铅字。 再何况艾米她们他们硬要把真的说成假的，真实的记录谎称为码字的结果，那末再创作时何.. | |||
| |||
| 2008-7-2 | [转载]鲁迅与朱安的无爱婚姻：生命难以承受之重 | ||
文章来源：中国网 朱安(1878~1947) 朱安是旧式婚姻的牺牲者，她无辜，她不幸，她的生命可说是灰暗而寂寞，用她自己的话说，就像一只默默的艰难爬行的蜗牛，它不知道何时可以爬行到顶端，或许从来就没有那么一天。她在孤独中度过了凄苦的一生，寒日无言，斜晖脉脉，是那么样的苍凉。 曾经有人这么质疑:鲁迅、胡适等一些号称是“五四”时期反封建的旗手，在他们人生的旅途上，却成为封建礼教的屈从者。尤其是他们的婚姻，几乎无一不是接受传统礼教的包办婚姻，以他们对礼教的反叛，再加上他们留日、留美，受异邦文明思潮的洗礼，却接受教育程度极低、甚至目不识丁的女子为妻，岂不是可怪也欤？ 殊不知，鲁迅诸人，其强烈反传统主义者，终成为传统之奴隶，其根源在于他们几乎无一不是“寡母”抚育有成之孤儿。父亲的早逝，孤儿寡母的困苦生活，使他们对母亲产生了一种任何情感都无法取代的“寡母抚孤”情结。而尽管他们从理智上清醒地意识到母亲为他们所做的事不合道理、不近人情，但往日生活中对母亲不幸命运的同情和对母亲抚孤的艰辛，令他们产生对母亲意愿的无力反抗。 鲁迅曾说过，“母爱差不多是伟大而盲目的”，这是凝聚多少生命体验的肺腑之言。而胡适更形容，母亲犹如“放高利债的债主”，他们这些孤儿终其一生都无法偿还这笔债务。于是尽管有百般地不愿意，他们也只能听凭老人家的安排了。胡适曾于婚后不久向好友胡近仁透露心中的话: “吾之就此婚事，全为吾母起见，故从不曾挑剔为难。（若不为此，吾决不就此婚，此意但可为足下道，不足为外人言也）今既婚矣，吾力求迁就，以博吾母欢心。吾之所以极力表示闺房之爱者，亦正欲令吾母欢喜耳。”而鲁迅对于母亲一手安排的婚姻，也没有半点反抗。后来他曾对好友许寿裳说:“这是母亲给我的一件礼物，我只能好好地供养它，爱情是我所不知道的。” “事母至孝”，成就他们的传统美名，但换来的却是他们在爱情上的悲剧———两个毫无感情.. | |||
| |||
| 2008-6-30 | [转载]模拟口述：刘备“发家史”和曹操“成名史” | ||
文章来源：新闻午报 《三国人物口述历史》一书采用一种诡异的“口述文体”，全书让三国历史人物“自说自话”，回顾评点自己的那段历史。用今人的思维方式和语言方式解构三国史，通过三国时代的世态百象来反观现实人生，插科打诨，不无趣味，这种文体是一个异类，但尊重历史却是作者的基点。 刘备口述 桃园兄弟投身“革命”记 弃商从政 汉灵帝的卖官政策极大地满足了广大臣民群众要求管理国家、服务大众的心愿，受到朝野上下的一致好评。但毕竟这官位卖得并不便宜，还是让很多一心报考公务员的有志青年望门止步、唉声叹气。 不过，我对这些事情不甚关心。在河北涿郡，我同张飞、关羽合资开了一家桃园商贸公司，专业经营生菜猪肉、草鞋凉席外加运输业务。论年纪，数我刘备最长，但论股本金，却是张飞最多，所以这名字目前他还排在第一位，法人代表是他。 早些年，张飞卖猪肉一向生意兴隆，但这阵子却有些不妙:一是政府要求定点屠宰，报纸电视上天天都在讲“放心肉”，害得张飞生意大受影响；二是自然因素，东南亚流行口蹄疫，老百姓碰到猪肉还当是砒霜，纷纷吃素化斋改选绿色无公害食品。 主业利润下降，商贸公司的业务要靠草鞋外加大板车就有些难了。所以我们三个人商量着弃商从政。 冒充高干子弟 对于从政，我个人从小就有着浓厚的兴趣。小时候我最爱坐在村口的大桑树下想象着坐在皇帝的车上，为此，我的叔叔还以为我得了癔症，赏了我几个嘴巴子。前些天我从东城范老太太家顺手牵羊了一本垫床脚的破书，胡乱翻翻，发现东汉第四任皇帝汉景帝有个儿子叫刘胜，我记得我老娘从前好像说过我祖上也有个叫刘胜的，不晓得是不是同一个人。 唉，我这个河北涿县楼桑村的普通青年，要考据出自己的王室贵胄的谱系实在有些勉为其难。但管他呢，这年头冒充京城高干子弟行骗的事还少吗？自己权且借用一回刘胜的名头，只不过鼓舞鼓舞两位合资人的士气，以期对企业改变经营方向达成共识。 “两位兄弟.. | |||
| |||
| 2008-6-30 | 觅来全不费工夫 | ||
李光洁演的焦志新和那位年轻女演员演的杨柳最后终成眷属。这是热门电视连续剧《密令1949》这部国家话剧团首次触及电视剧的巨作里的结局之一。 第一主角刘小峰相当好，第二男主角李光洁也确实证实了他的多面性。正好他老穿军装，又是旧军装。不禁想起艾米对老三的描述来。 联想一下子，李光洁确有其特点，看来除了眉毛过浓可能不太像现实生活中的孙建新，其他还真的是有好多好多像的地方。比如焦志新也哭，并且哭过好几次。不是说男儿有泪不轻弹么，可焦志新不管，照哭不误。就像老三那样反而比静秋会哭。 和李光洁演对手戏的女演员角色有三位。分别是演他表姐林倩茹的朱媛媛，演他最爱的结果是王牌间谍大少爷的苏小雅——郝蕾，以及没有能查出演员姓名的杨柳。 焦志新和杨柳有一场戏是焦志新要去引爆炸弹，让杨柳急得要死。这正好和老三说有白血病让静秋着急一样。后来是一场虚惊，大家破涕为笑相拥在一起。 有哪位有心人，哪位静秋的粉丝查查，她是谁？一起看看她是否适合演静秋啊。呵呵！ | |||
| |||
| 2008-6-30 | 戏台忆旧（12） | ||
黄浦区这个最热闹最多剧场的首区，介绍其戏台的倒数第二篇是位于四马路即今福州路文化街上的市府大礼堂。 一般人是不知道这个剧场的。原先从不对外，国人经常有开会，必须有一个大会场，其规模其实也就和戏台相仿有替代作用。比如每个大学的大礼堂同时也作为学校的文艺演出场地。我在校时就有坐在会场下面看演出和站在台上客串表演跑龙套的情况。 市府大礼堂它的位置在江西路口不远，音响等设施好，非常适合演出。或许平时有些啥内部演出就可以在那儿。我以前没有进去过，平常老百姓是不可能有票子进去的。好朋友士衡兄他姐姐在市府卫生室工作，本来有说等机会带我去看看。可惜后来他姐姐调到北京，他也跟着去北京政法学院附中念书。这机会也就没能再来。后来又有一个研究生同班同学，他老爸是市府开电梯的，但是那时候已经进去看过，再说一个开电梯的也没有多大能耐弄票子。 有机会进去看看是在文革期间。旧政权被推翻，市革会刚成立，那时候是工人造反队的天下。流行的是小分队演出。我有一个姨夫是轻工局文体公司造反派头头，有一次有票子让我进市府大礼堂开了眼。好像是港务局的小分队演出，歌舞俱佳。特别是女声二重唱，两位女歌手长相歌喉一流，比别的凑凑合合的小分队水平强得多得多。在台下有人说那都是从专业队伍下来的，怪不得！唱的是长征组歌里的“天上飞来金丝鸟”。还有别的什么歌曲记不清了，那个“雪皑皑，野茫茫；高原寒，炊断粮”的歌舞肯定是有的，舞蹈演员也非常出色。这是我在文革中看到的小分队演出中最好的一场。我那位姨夫因为是轻工系统归属耿金章部下，因为耿和王洪文不和，后来也跟着失势。到最后文革收场结果看来，因祸得福，反倒成了好事。潘国平耿金章都要比王洪文陈阿大结局好得多得多。 工人造反队下属的各小分队演出是常有的事。最隆重的一次是上海工人造反队成立半周年，包下大世界（那时叫做上海青年宫）各小分队演出庆祝。据小道说那时候王洪文王秀珍还被张春桥骂了一顿.. | |||
| |||
| 2008-6-29 | [转载]网络诗词的意淫时代 (方舟子) | ||
网络诗词的意淫时代 ·方舟子· 据说中文网络诗词进入“黄金”时代了。不久前在北京开了一次中华诗词峰 会，据报道就是网络诗词唱主角。因我在十四、五年前曾经在网上贴过几首游戏 之作，并曾写过一篇在网上流行很广、成了许多人的入门教材的《诗律浅说》， 被尊为网络诗词的前辈，盛情邀请我出席。我是从来不愿附庸风雅的，所以就没 有去。 但惹不起却也躲不起。最近有一个网名“诗坛笑笑生”的诗词英雄，要考证 网络诗词史前史，写了篇《网络诗词 石器时代（1993-1996）》，转来转去，今 天转到了我这里，发现我原来成了首开网络诗词“梁山”的“白衣秀士”，不知 一刀把我宰了的“豹子头”又是哪一位，也许就是这位“诗坛笑笑生”？他是这 么宰我的： “方舟子惯以‘求名’著称，虽然文章不少，但诗词不多，仅十几首，也不 以诗词名，至少他本人也并不以诗词自诩。在他的各种网络文学追忆录里，也只 提其现代诗。可见方对于自己的诗词水平也有自知之明。这两首七绝水准并不算 差，当然从‘平水韵’的眼光来看，这两首作品都出韵了，或者算是以‘词韵当 诗韵’，这在现在一些比较激进的诗词爱好者看来，当然不是毛病。不管怎样， 在当时众多诗词好手都还不知网为何物的时代，这两首七绝的出现，起码可以说， 标志着网络诗词有了一个比较高的起点。” 这段以己心度人腹的诛心之论的意思无非是：本来方舟子是削尖了脑袋也要 出名的，却从来没有见过他在旧体诗词上自吹自擂，可见他也知道自己的旧体诗 词水平不怎么的（不敢在诗词大会上露面，说不定也是怕当场露怯），连个韵都 用不好。我们现在不得不尊他为网络诗词前辈，实在是因为当时我们这些英雄都 还没上网，被“白衣秀士”先占山为王了。 我之所以从来不提自己写的旧体诗词，是因为觉得那上不了台面——不止是 自己写的旧体诗词上不了台面，当代人写的旧体诗词都上不了台面。当代人写旧 体诗词，偶一为之，玩.. | |||
| |||
| 2008-6-29 | [转载]薪火相续赖传人 | ||
艺术家是长期文化熏陶的结果，在他们身上积淀着人类文明最重要的成就。只有从这样的角度，我们才有可能充分理解戏剧艺术对人类的意义，尤其是濒危剧种的意义。而戏曲剧种与其他非物质文化遗产一样，没有人就无所谓文化的存在，没有舞台表演，它们就失去了继续存在的可能。因此，无论是民间工艺绝技还是曲艺、 戏剧，传承人的确定和培养都是一项重要举措；但相对于其他遗产门类，各戏曲剧种传承人的问题更显复杂。 20世纪以来，政府几度在全国范围内大规模地开展传统戏曲的继承保护工作，但仍然有相当一部分剧种陷入了难以为继的困境，究其原因，除了大环境的变化等外在影响以外，更关键的原因是由于演员队伍的涣散以及表演技艺大量失传，更深层的原因是，我们没有充分注意到表演艺术家作为戏曲传统的核心载体的特殊作用。因此，虽然我们抄录、出版了数以万计的传统剧目，实现了戏曲剧本的文学形态的保存，在有条件的地方还用现代音像设备摄录了许多剧目的表演，实现了优秀剧目表演的影像形态的保存，但是这些被保存下来的剧本乃至于剧目，依然不足于真正实现戏曲艺术作为非物质文化遗产的完整且活态的保存，没有实现它们真正意义上的戏曲形态的保存。 严格地说，无论是哪个剧种，如果不再拥有一批能通过表演将该剧种最重要的传统技艺呈现在舞台上的优秀演员，那么，即使有再多的剧本与录音录像的存在，也不能算是一个仍然存活的剧种。以往我们简单化地认为，只要抄录下了传统戏的剧本，或者只要有音像资料的保存，将来人们就可以按照这些剧本或音像资料复原戏曲，其实不然。戏曲真正重要的在于将剧本呈现于舞台上的特殊技艺，而这些包括唱、念、做、打在内的技艺之所以只能通过口传心授的方式传递，就是由于那些需要在长期的表演实践中逐渐积累起来的“非物质”的手法与心法，才是戏曲魅力的核心内涵，它们存乎一心，不可言说，只能依赖于人的身体一代代地延续。我们经常感叹一个老艺人的离开就.. | |||
| |||
| 2008-6-29 | 话说反串 | ||
反串是指梨园行演员不演自己本行角色却是在戏中串演其他行当这么一个特定情境。由于以往学戏并不一开始就选定行当，经常有先学某一路某一行后来又改学别的最后才定局以某一行当出名成为角儿。此外，学习时戏路子比较宽所以改演其他非本行戏也是一样轻车熟路。照我的想法，这跟最初戏班子走乡串村每一个演员必须挑得起好几路行当才能最大限度的精简班底减少张口吃饭的也适应流动性的演出非常有关联。 到后来，梨园行又有一个几乎可以说是约定俗成的行规。年下为了热闹，必定演反串戏也是争取观众的不二法门。 比较著名的反串戏戏码是“十八扯”。那是一出著名的调笑戏，可能也叫做“盗魂铃”不知确否，没有进一步查对。或许那是又一出调笑戏。巧的是不仅仅京剧演十八扯，沪剧也有十八扯。我记忆中汪派创始人汪秀英她就擅长演这一出反串戏。汪秀英反串的小生真是没话说。 最近，上海越剧院编演新戏《韩非子》。在采访过程中三位主演就提及她们曾经演过一出反串戏——“九斤姑娘”。本来，钱惠莉是小生章海灵是老生方亚芬是花旦，但是在越剧传统戏“九斤姑娘”里却是钱惠丽演三叔婆，一个女性丑角；方亚芬演石二佬，一个老生；章海灵演九斤姑娘当然是花旦。从屏幕上看自然是既笑料百出（那本来是一出搞笑戏）同时又显示演员们非凡功力。 非常可惜，现在的戏台上非常少见反串戏（平常的越剧女小生和京剧男旦女须生自然不算）。 过过干戏瘾，摘录一些反串戏的旧闻大家一起欣赏欣赏。 1961年2月13日，农历庚子年十二月廿八日，晚：北京京剧团举行春节联欢晚会 北京京剧团全体演员、乐队以及舞美等工作人员为欢度佳节，在北京市工人俱乐部，举行了一场别开生面的春节联欢晚会，演出了一台丰富多彩的文艺节目，歌舞、 杂技、戏法外，精彩的大轴戏是全团艺术家通力合作，联袂演出反串京剧《大八蜡庙》。这出戏的舞台监督是著名京剧表演艺术家侯喜瑞老先生。演出阵容是：扮演费德功的是马连良（老生反串.. | |||
| |||
| 2008-6-29 | 戏台忆旧（11） | ||
中国大戏院，这个剧场名称够吓人的吧。可它原来就是坐落在北京东路不到的一条僻静的小马路（应该是牛庄路吧）上。我从来没有去过那里看戏。去得最多的是离它不远的新光剧场。 中国大戏院是一个京剧场子。既然是京剧场子，适用于武打场面设想势必舞台足够大。这样才能够连续小翻，否则一不小心就要翻到台下去了那就太不安全。但是其规模大概不能够和天津卫法租界有名的中国大戏院相比。 虽然没有进去看过一部戏，但是有时候要到北京东路（那儿是上海有名的五金一条街）另外会到祥生出租公司隔壁那条弄堂去找同学要走过那里，记忆中外地京剧团来沪演出就经常是在那儿。 从历史纪录来看，中国大戏院曾有的辉煌完全不亚于天蟾舞台共舞台大众剧场人民大舞台。能够查到的资料有—— 1947年9月3日，农历丁亥年七月十九日：杜月笙六十华诞南北名伶义演第一天演于上海中国大戏院。演出剧目 《法门寺》（杨宝森饰赵廉，张君秋饰宋巧姣，裘盛戎饰刘瑾，刘斌昆饰贾桂，芙蓉草饰刘媒婆） 1947年9月8日，农历丁亥年七月廿四日：杜月笙六十华诞南北名伶义演第六天 演于上海中国大戏院。原定只演五天，后续演五天。演出剧目循环所以仍为《法门寺》（杨宝森饰赵廉，张君秋饰宋巧姣，裘盛戎饰刘瑾，刘斌昆饰贾桂，芙蓉草饰刘媒婆） 另外，记得盖叫天的儿子，在杭州的张一鹏张二鹏来上海演盖派的武生戏也是在中国大戏院。除此之外，印象不深。希望有更多信息的网友们补充。 | |||
| |||
| 2008-6-27 | [转载]方舟子：中国的学术瞒报有多严重 | ||
文章来源：长江商报 英国《自然》近日发表了一篇文章报告说，在美国生物医学领域每年应能发现2300 多起涉嫌学术不端的案例，其中应有1300 多起报告给了所在科研机构，但是美国卫生与公共服务部负责处理生物医学领域的学术不端行为的部门——科研诚信办公室每年平均只收到24 件来自科研机构的报告。因此该文章认为发生在美国的学术不端行为有相当一部分都没有被报告，而科研诚信办公室见到的更只是冰山一角。 国内媒体以“美国学术造假瞒报现象严重”为题报道了此事。所谓瞒报，是为了掩盖真相、带欺骗性质的隐瞒，但是这个调查并没有得出这个结论，只不过是说有很多事件因为种种原因(比如发现者没有充分证据)未被报告而已。把“没有报告”称为“瞒报”是严重的误导，难怪有人感慨:原来美国学术界也不怎么的，和中国学术界也差不多嘛。 其实和这个调查结果相比，中国学术界还是差得很多的。主持这次问卷调查的美国科研诚信办公室发现有近40%的科研人员在发现涉嫌学术不端的行为时没有报告，这让他们很不满。但是反过来，大部分(近60%)的美国科研人员都有责任感、有勇气报告他们发现的不端行为，这在中国是难以想象的。 科研机构怕被学术造假事件败坏了名声，不愿主动调查或向主管部门报告，国内外可能都如此。但是一旦学术造假事件被捅到了媒体、网上，引起了舆论的关注，还没有哪个美国科研机构敢于不进行调查、处理的。相反的，网上揭露的国内学术造假事件每年大约有100 起，科研机构因此进行调查、处理的则寥寥无几，即使有传统媒体介入做跟踪调查，最后往往也不了了之。 美国科研诚信办公室虽然抱怨有很多学术造假事件没有被报上来，但他们毕竟平均每年还能收到24起报告，大约有10起完成调查后受到处理。中国科技部在去年年初宣布成立了科研诚信建设办公室，似乎要借鉴美国的做法。但一年半过去了，就没了下文，我们至今不知道它究竟接受了多少起报告，更不知.. | |||
| |||
| 2008-6-27 | [转载]吴稼祥：法门寺、斯德哥尔摩和莫斯科 | ||
法门寺是中国的古典寺庙，斯德哥尔摩和莫斯科，分别是瑞典和俄罗斯的首都，它们之间有什么联系吗？有，它们通过一出戏，一个绑架案件，和最近的一次政权更迭发生了某种联系，这种联系涉及到人性的脆弱，或者说涉及到一种近似的易患难治的人类精神疾病。 1，失去坐的功能 法门寺位于陕西省扶风县城北10公里处的法门镇，始建于东汉末年恒灵年间，距今约1700余年。它因舍利宝塔而著名，更因1987年四月初八佛诞日，发现地宫宝龛而惊世。不过，对于中国普通人而言，几乎与佛骨同样有名的，是一出以《法门寺》为名的京剧，让这出戏剧几乎家喻户晓的，是剧中一个小人物贾桂的一句经过毛泽东点评的台词："奴才站惯了，不想坐。" 有资料说，1958年5月16日，毛泽东在第二机械工业部的一个报告上批示说："尊重苏联同志，刻苦虚心学习。但又一定要破除迷信，打倒贾桂。"乍一看，这个批示不知从何说起，但如果你了解了一个与他画像有关的逸事，就好理解了。 据说，建国初期，中国在公众场合挂毛泽东画像，也挂马恩列斯画像。现实生活中的斯大林比毛泽东矮，但从挂出来的画像看，毛泽东画像的头上空间大，相比之下，似乎斯大林更高大一些。 毛泽东看到画像后笑了，说："我们有些人，就是在外国人面前直不起腰来。京剧《法门寺》里有一个太监贾桂，人家叫他坐着，他说站惯了，不会坐。我的画像，挂出来和外国人一比，总是矮一头。" 有关部门听到后，很快找人重新绘制了他的标准像。从此以后，在中国各地悬挂的毛泽东画像，与马恩列斯画像的尺寸完全一样了。不过，后来的事实表明，他确实不愿做外国人面前的贾桂，但他却也不能容忍自己的臣民在他面前不做贾桂，在他面前想坐下来的彭大将军和刘副主席最后都只能躺下了。结果，直到今天，还有许多国人一提到那个名字，膝盖就发软，好像得了风湿性关节炎，站都站不住，更别说坐了。 2，爱上绑匪 国外没有贾桂，但有和贾桂一样的基因。19.. | |||
| |||
| 2008-6-26 | 高阳先生笔下的“色戒” | ||
我最敬重的白话小说作家高阳先生并没有写过色戒，他写的是张爱玲《色戒》女主角王佳芝的原型。如果各位访客有兴趣，不妨把两者对照一下，文字的孰优孰劣立见高下。我想，这也是作为一个女作家并且是已负盛名的女作家沾光的地方。不管如何，女作家嘛，何况是美女作家，再何况是经过那么些年打磨最后终于抛出来的几乎可以说是收山之作，更何况是隐含了自家身世的代言？ 高阳先生著作等身，不及言他。但据说《粉墨春秋汪精卫》是他自认为最得意的一部历史小说。书里面洋洋沙洒洒地写了许许多多中国近代史上的风云人物。这里不去说那男主角，只围绕着王佳芝原型巾帼英雄郑苹如展开叙述。 从团结出版社05年11月第一版的第96页起，到第111页为止，是书中的第八章——红粉金戈。 这一章写的是巾帼英雄郑苹如的身世，参加地下工作与谋刺丁默村失败的过程和原因，以及再蹈虎穴中计被害的全部经过。 详细的精彩内容还是亲自阅读为妙。仅仅在此对某几点感到精彩中特别精彩的地方略作介绍。 其一，郑苹如的决然“下海”居然是因她独蒙青睐的未来夫婿陈宝骅。其时家世显赫风度翩翩的陈宝骅为上海中统负责人，得知丁默村看上郑苹如后竟然主动建议她为他牺牲。正可谓为了事业抛弃得够可以的了。 其二，郑苹如并非是像王佳芝那样完全是被动态参与，而是受作一番大事业被冒险活动刺激主动性地参与。这样的发展合乎逻辑，也就使得情节格外生动真实。 其三，特别强调了郑苹如的风貌，而不是一个汤唯版的王佳芝。声明我是汤唯粉丝之一参加汤唯粉丝团，并非是说说汤唯她美不美的问题。但是，那个银幕上的王佳芝的卖相肯定不足以让丁默村（易先生）如此之倾倒。 既然讲到色，那里面对郑苹如的描写非常可观。非常值得大谈特谈，尤其可以看出高阳先生笔力雄厚之处。 作为中日混血儿的郑苹如天生尤物，每天骑在“三枪牌”跑车上撅起一个浑圆的屁股，惹得过往男士回头率高达百分百。这还不算，伪政府的新贵妇以.. | |||
| |||
| 2008-6-26 | [转载]“因精彩而令人吃惊” | ||
“国法不可违，民意大如天……”曾入选2005——2006国家舞台艺术精品工程，由尚长荣、关栋天这对菊坛“黄金搭档”出演的新编历史京剧《廉吏于成龙》首次触电。 记者日前从上海京剧院获悉，这部经典作品将被搬上银幕。昨日，记者特地前往上影厂探班。 时隔46年再登银幕 《廉吏于成龙》于2002年编创首演，曾先后获得第四届中国京剧艺术节剧目金奖榜首和第九届中国戏剧节优秀剧目奖榜首。在经历10余次大的修改打磨后，于今年初正式入选国家精品工程初选剧目。此次把《廉吏于成龙》拍成电影，前后筹备了将近一年的时间，之后将以中英文两种语言公映。 虽说《廉吏于成龙》算是尚长荣首部真正意义上的戏曲电影，但他自言对镜头并不陌生，平时拍摄的大大小小的电视纪录片不算，早在46年前，尚长荣就在父亲尚小云的戏曲电影《失子惊疯》中饰演过绿胡子绿脸的山大王“金眼豹”。回想当年拍摄时的情景，尚长荣感慨说：“现在拍电影可比当年高科技多了，一个镜头3 个机子对着你，从各个角度拍摄最完美的那一个。” 找到戏曲与电影的契合点 在片场记者看到，京剧院几乎为“于成龙”重新搭建了几组场景，古朴的院子，滴滴答答的雨水顺着房檐滴下来，演员还是穿着清朝的服装，可是化妆显然要更自然一些，习惯了舞台表演的尚长荣坦言：“舞台是大而化之，观众距离你比较远，所以要用一些外化的夸张动作来表现内心的情感，而镜头语言是讲究细节的，你一个细微的表情可能就把七情六欲都表现出来了。” 据悉，为了让这部戏曲电影吸引更多年轻观众，也更加符合电影的表现手法，尚长荣、关栋天等和导演对剧中许多带有京剧程式化的东西作了调整。尚长荣表示：“在动作及调度方面，我们把一些夸张的程式化的东西缩小了，但也不是完全的生活化，希望在不失戏曲风格的同时，找到和电影艺术相契合的平衡点。” 穿越时空的表现手法 看过京剧《廉吏于成龙》的观.. | |||
| |||
| 2008-6-26 | [转载]足协多行不义必自毙 | ||
文章来源：文学城网 足协多行不义必自毙 黄健翔:国足自作孽不可活 天作孽，犹可活，自作孽，怎可言说.......经历了五场不堪回首的比赛之后，国足总算走完了南非世界杯亚洲区预选赛的最后一段苦涩之路。又是一个四年，又是一次心痛。当天津市水滴体育场变成“泪滴”之时，球场内此起彼伏的“解散”之声似乎并不能宣泄球迷的愤怒和失望....... 国足之“死”早在意料之内，因为“孽根”其实早已种下.......北京时间2007年11月25日，南非世界杯预选赛抽签分组揭晓。在亚洲20强的分组中，中国队与澳大利亚、伊拉克、卡塔尔分在了“死亡之组”A组。这似乎是上天对中国队的惩罚，对在韩日世界杯上抽了一根上上签的惩罚。天作孽，犹可为；自作孽，不可活。中国足球是在“还债”了，为了本不该属于中国球迷的一次幸福。国足抽入死亡之组是近年多行不义必自毙的中国足球的“活该”，可就像我们无数次扬言砸掉电视机却又在准时坐在电视机前守望着国足比赛时一样，真正热爱中国足球的人会在大骂一声“活该”后，又绞尽脑汁想着怎样让它“该活”。可惜的是，四年之后，我们又一次失望了，它并没有“活”下来，而又是“死”了....... 在“死亡之组”抽出来后，当时黄健翔一口气说了三遍“活该，这是自作孽”。而在今天，他又不得不重复了这一遍同样的说话.......北京时间2008年6月 14日，2010世界杯亚洲外围20强小组赛的一场生死战役在中国队与伊拉克队之间展开。两队在理论上都还有出线希望，但本场比赛必须获得一场胜利以保留一线生机。结果中国队在先进一球的情况被伊拉克队连扳两球反超，最终以1比2不敌对手，中国队五战仅积三分小组垫底，提前一轮被淘汰出局，彻底无缘 2010年南非世界杯。回顾五场比赛的征程，中国队丢掉了三个点球，其中两个是被对手打入，另外一个是自己罚丢。而在三个主场当中，竟然连续丢了两个主场。中国足球又一次自.. | |||
| |||
| 2008-6-26 | 有感于广阔的市场—— | ||
看了村野须生博客新文，不禁感动万分。决定转贴之外再码上几个字。 一个直辖市剧团（重庆早就是直辖市啦），13人组成的一个班子，远赴温州城乡不是蜻蜓点水而是扎扎实实巡回演出达四个月之久。具体的收获和辛苦见转贴不再重复。 本来，戏曲来自乡间，走向串村是常事。现在一直在悲哀戏曲市场的不景气，可是这篇博文提供的信息告诉我们广阔的市场在哪里。不要沉湎于大剧场，不要只瞩目大城市。国家仍然是个以农民包括农民工为主体的国家，文化市场也是应该以他们为主体。广阔的天地是农村是小城镇尤其是富裕的小城乡镇——温州地区就是一个很好的例子。 走出去就是广阔天地，也来一个上山下乡运动吧。吃得起苦，才是过去老前辈戏曲行当的本色。 重庆市京剧团演出队赴温州演出圆满结束 《龙凤呈祥》剧照 红岩联线 梁雯雯 去年腊月至今年5月，重庆市京剧团演出分队一行13人，奔赴温州进行了为期4个月的巡回演出，共计120天，完成演出场次162场，每场观众800人次。为温州城乡人民献上了丰富的文化大餐，为开辟演出市场、锻炼队伍、繁荣国粹、促进城市间文化交流做出了应有贡献。 《白水滩》剧照 条件的环境考验队员的意志 温州虽属南方，但深山却春寒料峭。演出条件和生活条件异常艰苦。演出地点除3天在城市，其余90多天都在乡镇山村进行。每天起早摸黑跑山路演出，散戏后还得连夜打包行李、道具转台口，第二天继续演出。住宿基本露天，一周没条件洗澡是常事，饮食也很单调，有时山上连个小卖部都没有。演出队13人中年龄最大的40多岁，最小的20岁，大家没有一个人发牢骚，相反都以幽默、开朗的笑声和乐观的心态面对。艰苦的环境磨练了演员们的意志，不管演出条件有多差，生活环境多艰难，演员们都坚定一个信念保证演出质量，不给重庆丢脸。 技艺征服观众，赢得市场 《宇宙锋》剧照 临时搭建的化妆室 走廊是演员们的露.. | |||
| |||
| 2008-6-25 | 戏台忆旧（10） | ||
从大世界往南走到金陵路口是大众剧场，记得《追鱼》好像是在那儿演出过。方向相反，从大世界往北走刚走过南京路左侧就是一连四个挨在一起的娱乐场所。第一个是红旗电影院，另外一个是书场再有两个是戏园子。每个场子占地面积都很小，比如那个红旗电影院规划成专放纪录片，可想而知观众人数不会多。似乎刚开张时是守住这个宗旨的，后来就变了样。我们两口子第一次一起看电影就是在红旗电影院看的《通缉令》。那些小小的场子以前都是新世界游乐场的一部分。解放后，新世界游乐场没有了，门面改成是新世界百货店，是整个黄浦区百货公司最赚钱的一家商店。因为中百食品时装永安四大公司都是市级单位，不属于黄百，所以地理位置绝佳的新世界就在黄百独占鳌头。 那四个小场子的娱乐场所就是当年的新世界游乐场的残余部分，保留着作为继续发挥娱乐功能。那个书场我进去听过一档书，是哪一部书因为年龄小早已忘记得干干净净。记得很清楚的是那时候听书不但有茶喝还有零食卖，那椅子是十分像大学中大课堂里的那种单人座椅，有一个扶手面积比较大可以放下一本大开面教科书的那种样式。当然在书场里是有一个正正好好的孔洞让放茶杯。 再往北紧挨着的两个小戏院比北海路上的中央大戏院更小，好像有一个是叫做五星剧场已不确切。因为小不起眼，来这儿演出的大都是小剧团没有多少名气。曾经有些外地的地方戏剧团来这儿演出越剧甬剧啦啥的。最记得清楚的是文彬彬演的滑稽戏《三毛学生意》就是在这儿。后来不知道为什么那个滑稽剧团再也没有声息。 时代变迁，不要说文彬彬的滑稽剧团没有踪迹，就是那几个娱乐场子也早就不再存在。依然存在的是新世界——依然是商贸中心，还有上市股票。 | |||
| |||
| 2008-6-25 | [转载]陶杰：中山陵 | ||
台湾的国民党人访问大陆，必先去南京谒中山陵，好像香港的特首和美国总统访问北京，也要去天主教堂参拜，以示不忘本根。所谓“谒中山陵”，有什么问题？首先这四个字里，有两个与帝皇有关：“谒”只用于皇帝召见，“陵”专指皇帝的墓。孙中山既然推翻帝制，建立民国，为什么他自己的坟墓，却叫做帝王的“陵”？为什么去他的墓室献花，是一个“谒”见皇上的姿态？ 问题有一半，出在孙中山本人身上。民国初年，孙中山刚卸去“临时大总统”之职，与心腹胡汉民等人去紫金山打猎。在山中，孙中山拿着猎枪坐下休息，看见山下的明孝陵和孙权的陵墓，孙中山说：“待我他日辞世后，愿向国民乞此一抔土，以安置躯壳耳。”这件事，记载在民国史上。 从行为心理学来看，孙中山打猎，是受到满清的康熙和英国的亨利八世皇室影响。打猎这种嗜好，是帝王贵族的专利，像孙中山是平民出身的共和总统，根本不应该有。孙中山去过英国，没有理由不知道打猎是阶级分明的活动，而且杀生残忍，英国的工党，一直在下议院推动立法禁止，一个受过现代文明思想洗礼的人，是不会打猎的。如果孙中山不打猎，那天就不会在山头“发现”这片宝地了。他看见朱元璋和孙权的陵墓在脚下，心动了，想自己死后，也建一座陵墓，“数风流人物，还看今朝”，比朱元璋等更威水。 但孙中山不敢明讲这片当皇帝的终极心迹，他很虚伪：“待我他日辞世后，愿向国民乞此一抔土”，这句话狗屁不通。你人都死了，还怎样向国民开口？退一万步，如果真的想大兴土木建一座豪华的山坟，一个民主的政府，完全可以趁这位国父在生的时候，征求设计，预算在立法议会通过，堂堂正正地开工。然而孙中山很狡狯，他想身边的擦鞋仔会意。 一九二五年，孙中山在北平弥留，再提一句：想归葬紫金山，他对当日狩猎的发现念念不忘。于是臣民替他动工了：一座帝皇陵墓，造了三年，由云南、福建和香港采来花岗石，面阔七室，进深五殿，正三大拱门，祭堂内列青岛大理石圆柱十二座，聘法.. | |||
| |||
| 2008-6-25 | 至今未被认可的韩派————流派的辉煌和哀伤（系列之四） | ||
这里说的韩派很可能是到目前为止仅有我一人提出的正式见诸于文字的流派。非常可惜至今未曾听说“韩派”被认可——无论是上层比如什么协会什么剧团或者是基层比如粉丝团票友组。真的是非常遗憾——非常遗“韩”的！ 这里是紧接着介绍上一篇英俊小生袁派创始人袁滨忠的长期搭档韩玉敏。我曾经在马路上见到过他们一行三人。其中两位自然就是舞台情侣袁滨忠韩玉敏，另一位是韩的丈夫（并非后来的邵滨孙）。出于习惯，看上去袁韩两人更般配更亲昵。当然并无绯闻，只是普通观众的一种习惯心理。 韩玉敏是爱华沪剧团的台柱子。团长凌爱珍年事已高，只演老旦。比如爱华沪剧团看家戏《少奶奶的扇子》凌爱珍解放前原先演少奶奶，后来就是韩玉敏演少奶奶凌爱珍改演其母——这和再后来马莉莉演少奶奶韩玉敏改演其母以及再再后来吕贤丽演少奶奶马莉莉改演其母是一样的模式更替。在新编现代戏《桃李颂》里也是袁韩演一对交大年轻大学生情侣，凌爱珍演地下党领导人杜大姐角色。到了《红灯记》里自然是凌爱珍的李奶奶袁滨忠的李玉和韩玉敏的李铁梅。 关于韩玉敏的资料介绍是这样子描述的—— 江苏苏州人，国家一级演员，1933年生，1947年进文滨剧团，拜沪剧皇后王雅琴为师，其后经常在电台播唱，逐崭露头角。1951年进爱华沪剧团，曾先后主演了《少奶奶的扇子》中的金小姐、《苗家儿女》中的迈香、《桃李颂》中的李慧英、《南海长城》中的阿螺、《年青的一代》中的夏倩如等角色，特别在《红灯记》中扮演李铁梅一角，在艺术上有不少创新，给观众留下了深刻的印象。1973年起在上海沪剧团（今上海沪剧院）演出的《洪湖赤卫队》、《救救她》和《寻娘记》中扮演重要角色。她的唱腔融合石派、凌派等各家之长，形成了委婉真切、跌宕多姿的特色，在沪剧唱腔上对“4”的半音运用上尤为见长，别具一格。 从这些文字的正式介绍里可以看出，韩派其实是已经确实形成。韩玉敏师出王派（王雅琴），又融合了自己剧团团长凌.. | |||
| |||
| 2008-6-24 | 她为何要这许多马甲？ | ||
通常，网络写手都喜欢使用网名。首先在网上自然有不必披露真名实姓的必要和允许。其次，各人有自己爱好的网名也是一种个性品位偏爱的反映。我曾经分析过一批西恩地网友的网名，有的分析得比较中肯有的却是连男女都猜错了——哈哈，聊博一笑。 所以采用网名本身无可非议。但是，如果网名多多那就成了习惯称呼的马甲便难免有一种其他的印象。总是由于某种原因才让一个人不断地变换身份吧，否则除了本来学名昵称小名雅号网名之外，何必要再来一串呢？甚至于连随便取的网名也不敢用采用匿名到头来再用一个“鄙视你”作为自称——岂不知恰恰鄙视了自己！ 每当网络写手成名之后，往往就自行披露或者有媒体或他人以种种方式披露真名实姓。因为到这个光景，不管是挖掘也好坦诚也好，都是该透露真相的时候了。 网络好比江湖。一开始蒙面大侠是有道理的。一旦有了气候成为武林高手，再继续隐姓埋名就有问题。试想，哪一个正派的武林名宿是不敢报出万儿来的？即使江湖上人们习惯称呼他的大号，但是哪怕无名小卒都会知道这位高手名家姓甚名谁。 比如冰心大家知道她是谢女士比如巴金人人知晓他是李先生，曹禺本名万家宝（有点俗气的名字难怪他不喜欢用），更有很多很多作家则是一上来就用学名告知于众的。 曾经有过雪米莉现象。那时刚开始文化沙漠上除了伤痕文学之外冒出来港台刺激文字，出现的一种特殊现象。几个文人内中记得有四川籍的开始凑在一起写香港的种种警匪争斗黑道生涯。一下子就吸引了内地读者的眼球。从第一本《女带家》开始展现了一系列内地人不了解的新生活。作者表明是雪米莉，还特地注明（香港）字样以表示这个雪米莉是香港人。 后来把戏拆穿，作者自行坦白是几个内地男子凑和在一起的杰作。采用雪米莉这个笔名是为了女作家的书好卖叫座，再加上香港字样更是为了畅销目的。好像有消息报道说是其中的始作俑者有过道歉，并且在足够的丛书接二连三地赚够银子之后退出江湖。 就说旅美女作家六六吧。.. | |||
| |||
| 2008-6-24 | [转载]现实题材与戏曲的现代进程 | ||
要求舞台剧关注并表现现实题材，是我们近一个时期以来反复申说的话题。这不仅是对“三贴近”原则的坚决贯彻，是对“泛娱乐化”的时尚演艺和“泛遗产化”的传统演艺的理性审视，也是我们纪念改革开放30周年和新中国成立60周年的现实需要。 应该说，“文以载道”、“寓教于乐”的文艺观看重的主要不是文艺作品的构成而是其效果。换言之，舞台剧创作更应看重“题材的现实性”而不是“现实题材”。所谓“题材的现实性”，指的是题材对当下现实的积极影响，而这通常是通过对题材之主题的开掘和升华来实现的。大量的舞台剧创作向我们呈现：许多非现实题材的作品也会具有强烈的“现实性”，相反，有些现实题材的作品由于停留在生活的表层或“主题先行”，反倒呈现出背离“现实性”的倾向。因此，我们要关注的不仅是舞台剧创作中的现实题材，更要关注怎样来进行现实题材的舞台剧创作。 文艺创作主要不在于“写什么”而在于“怎么写”。对于舞台剧创作而言，也包括“怎样导”和“怎样演”。知道“怎样写”是文艺家之所以为文艺家的立身之本，是其掌握的创作技能和洞悉的创作规律之所在。但是实际上，“怎样写”作为文艺家的表达能力与其“写什么”的表达欲望是一个双向互动的建构过程。如果总是从自身能够“怎样写”的视角去选择“写什么”，难免形成一种越来越逼仄偏狭的认知定式。强调对现实题材的关注与表现，首先是要求我们的文艺家放下“怎样写”的技能而去感受“写什么”的大千世界和万象生活，是要求我们的文艺家从当下生活中开掘的“写什么”去思考创作技能的“怎样写”。在这个意义上，创作技能不再限制我们的题材选择，反倒会因为题材选择面的拓展而强化技能表现力。也正是在这个意义上，关注现实是艺术创新的第一动力。 对于题材的选择和表现来说，有些艺术家总是较多强调艺术样式特殊性的制约，总愿意相信对现实题材表现的苍白和窘迫是戏曲艺术规律性的局限。我总认为，某些艺术表现手.. | |||
| |||
| 2008-6-23 | 什么样的教育就有什么样的他们 | ||
什么样的教育就有什么样的他们 作者:林路 时隔三年，上海终于出现了一篇高考满分作文。阅卷专家分析说:“这篇文章的高明之处，就在于视角独特，关注农民工的人很多，但是关注农民工子女的人却很少。作文在客观描述、合理想象之中又饱含真情实感，不愧为上乘之作。” 阅卷老师在媒体上点评，这篇满分作文有五大优点。确实，如果我们只是把这篇作文视为应试作文的话，它可以称得上是一篇符合要求的作文。但评价只能到此为止，阅卷老师对其作出如此高的评价，并通过媒体广为传播，恰恰折射出当今中国教育的弊端。 首先，文章居高临下，洋洋洒洒，给人的感觉是在我们的老师谆谆教导下写出的政治论文。甚至文章中所引用的细节，也是似曾相识:“记得一位记者问一个打工子弟学校的孩子，学成后是否会回到家乡时，小姑娘毫不犹豫地说:当然，一定回去！那一刻，我差点落下泪来，为他们的成长。”如此宏大的叙事空间，尤其是小姑娘的豪言壮语，当然赢得了主流话语的认同，也容易得到阅卷教师的一致认同。 此外，整篇文章的叙述点是在一个盛气凌人的视角，似乎连阳光的角度也是由作者安排的:太阳从地平线上升起，照亮了城市的尽头，照亮了他们的生活。因为阳光是先照亮作者的，然后随着作者的引导，照到了城市的尽头，给“他们”带去了光明。这样一种无端的话语权的诞生，和我们的教育难道没有关系吗？尤其是文末得到大为赞赏的一句:“他们，终将会成为我们。”而我想到的是:为什么不可能是“我们”也许会成为“他们”？其实换位思考所带来的结果，也许更有价值，可以将这一代人对社会的认识引向更为真诚的层面。然而文章一开始就以高人一等的姿态出现，这是一种合理的、真诚的思考角度吗？这是一种完全对等的对话空间吗？我们可以理解考生在应试教育的熏陶下，为了迎合阅卷老师的口味只能这样写，但如果把这篇文章拔高到没有缺点的程度，则只能使学校的作文教学误入歧途，培养出来的文章高手至多只能是盛气凌.. | |||
| |||
| 2008-6-22 | 死去多年后才被认可的袁派——流派的辉煌和哀伤（系列之三） | ||
在文革中受迫害致死的文艺战士需要纪念的人数很多很多。就我所知上海沪剧界就有三位。按资历排列依次是顾月珍筱爱琴袁滨忠。 看到这里，大家一定就清楚了——标题中的袁派不是越剧袁雪芬开创的袁派。袁雪芬的袁派久负盛名，她好多弟子比如金采风后来开创金派戚雅仙开创戚派，说起来都是源自袁派。也就是从支流中又有了新的分支。 袁滨忠的袁派在他生前并没有有人提出更没有人认可。一直到他去世之后文革结束这才有了袁派的说法。究其原因，并非是他生前没有开创出新的流派，而是论资排辈以及舆论媒体包括观众戏迷都没有把这一议题提到日程上来的缘故。 这有两个实际的证据：一是从未见之于公众场合以及正式的文字报道；二是在沪剧流派演唱会上，他并无资格出席就算是排在第一个出场也没有资格。说实在的，当时袁派已经形成，并且正在发扬光大之中。 袁滨忠本名袁俊，因为同出师门追怀太老师邵文滨，所以像邵滨孙一样取艺名要有一个滨字在内艺名就叫做袁滨忠。其实论资排辈他和那些出席流派演唱会的名流中某些演员并不算辈分低。恐怕一方面是年纪轻另一方面他所在的爱华沪剧团不会争就造成了只有资格够老的团长凌爱珍一人出线。 好在同样在三年自然灾害中推出的六大沪剧团合演《雷雨》时爱华沪剧团派出的是袁滨忠出演周冲。那是沪剧舞台上最好的一个周冲，尽管爱华沪剧团自己演雷雨时袁滨忠当仁不让地演第一小生周萍，我仍然以为周冲更是适合袁滨忠本人的气质。 袁滨忠英俊挺拔。好多沪剧小生个头没有他那么高。人又属于比较清瘦的一类，不像现在的孙徐春胖得有点惨不忍睹。说到流派是声腔艺术，袁滨忠的嗓音高亢清脆又特别觉得潇洒。所以说形成袁派唱腔是一点不虚假完全名至实归。 他的代表唱段非常之多。就说刚才提到的周冲，在雷雨第三场夜访鲁家时有一段经典唱段：“在一个冬天清早晨”，接下去一直是周冲梦幻般的唱词，直到豁然而止的“不平等”三个字跳出揭示了年轻人的梦想是多.. | |||
| |||
| 2008-6-20 | 戏台忆旧（9） | ||
从大世界顺着西藏路往南走，不远就到金陵路口那儿是大众剧场。解放之前就是黄金大戏院——海上三闻人中资格最老的黄金荣产业所以叫黄金大戏院。 黄金大戏院就是马连良带着张君秋来上海造就他一个二肩旦爆红上海滩的所在。本来马连良的打炮戏总是群借华，那是他须生的看家戏。可是满台的生角，却无一是女性角色。故而马连良特地改戏码，当晚首演贴的是《龙凤呈祥》。既是老生戏，旦角的戏份也不轻。第二天则贴的是《苏武牧羊》，同样是和张君秋搭档。 前辈提携后辈用心良苦。这种梨园行当的优良作风现在已经不多见。 我对大众剧场熟悉是因为它在法租界，西藏路对面是“鲜得来”排骨年糕店的发源地。一条小小的弄堂，弄堂口就是一个小摊头。要一份是一块排骨两条年糕管饱了，至今记得那汁水很好吃。再过去一点点在淮海路西藏路口是我的母校光明中学，以前叫做中法中学。那是老房子完全经得起地震的那种结构，楼梯也很宽大。到现在那一幢教室楼还在，大家有机会到上海完全可以去看看。 法租界地面的特点是电压110伏。那时候我们住在恒茂里，好好婆也住在恒茂里，对面就是龙门小菜场买菜很方便。后来搬到三马路浙江路那儿从前是英租界，是220伏电压。记得电灯泡都必须换。当然再后来老房子那里也全部改成为220伏。 大众剧场的换名造成了那儿主要成为电影院。有时候有戏剧演出，可我从来没有进去过。既没有在那儿看戏，也没有在那儿看电影。只能说说我在写《张君秋与吴励箴》剧本时了解的一点京剧盛况。 | |||
| |||
| 2008-6-20 | 《山楂树之恋》再创作杂记（11）流血不流泪的反思 | ||
老三临终最后是留下两滴殷红的眼泪，静秋则是没有流泪。这是小说的纪实，也曾引起各种争议探索和辩解。 这里讨论的是再创作，在戏剧舞台上情况自然是不同的。书面的小说日记回忆录等是文字，通过阅读来调动读者的思考神经和对精神食粮的兴趣。舞台艺术则完全不同，必须通过可观的动作表演和可听的唱腔曲调道白唱词来调动观众的积极性和共鸣。 不懂戏剧艺术的难免说外行话，但是不懂装懂偏要指手画脚批判别人老土那就会贻笑大方。老三的殷红血泪确实感动人，但是在舞台上没法体现。静秋的无泪固然有事后解释，但是在舞台上很难让人理解。所以在再创作的时候都是属于必须改动的要点之列。 只有革命样板戏才是“亲人上路不准哭“，才有那样子李家的家规。写到这里倒是想起了一个“李”家——李进“同志”在那个天崩地拆的时候是没有眼泪的。怪不得让李铁梅“不流泪”了。同样的吴琼花也是不流泪的。无论如何革命战士怎样牺牲都只有仇恨没有眼泪。 在之前的著名歌剧《江姐》里双枪老太婆都有这样的唱词——当着你亲人的面，有泪尽情流，尽情流。接着江姐的回答是——眼泪早流干，只剩恨与仇。这里说明两个问题——革命者是有眼泪的，当着亲人的面应该尽情流泪不必掩饰，并且江姐不是不流泪而是早就流干了眼泪这才只剩下仇恨。 静秋她当此时也——是只剩下仇恨了吗？显然不是。因此尽管现实情况是静秋没有一滴泪流出来，可是在舞台上必定要流泪。只是舞台形象的观赏性所决定。 至于是否是饮泣还是其他流泪方式，当视客观情景来决定。无论如何，静秋决不会像李铁梅那样“咬碎牙”“不让泪水腮边挂”的。演出场景和时代背景都大大不同了呀。 | |||
| |||
| 2008-6-19 | 试问贾元春她和中原大地历史事件有甚干系？ | ||
绝对不想妨碍剧作者得奖，所以一拖再拖拖到现在发贴。 虽然我自己对河南的实地印象很浅，但是我的另一半在河南从兰考到巩县到洛阳待了有十三年之久太了解河南啦。据说河南很会作出格的事情。以前不怎么了解这一回从河南省委宣传部颁奖可略知一二。 向全国范围内征集影视剧本戏曲剧本的活动告示里明确写着—— 二、题材范围及要求 应征作品以反映我国重大历史事件、改革开放新人新事和丰硕成果的题材，反映中原文化、中原城乡精神风貌、新农村建设和少年儿童生活的题材为主，兼顾其他反映现实生活、深受人民群众喜爱的题材。作品要体现时代精神，具有中原地域特色，思想进步，内容健康，形式多样，注重艺术创新和市场效应，贴近实际、贴近生活、贴近群众，融思想性、艺术性和观赏性于一体，适应电影、电视剧、戏剧产业化发展需要。 这里面的关键语句分析是三部分：一是重大历史事件/改革开放新人新事丰硕成果，这里泛指全国没有地域要求但时间跨度极大从古到今；二是中原文化城乡精神面貌新农村建设，这里面明显有地域要求即是扣紧中原两个字；三是少年儿童题材。然后又一个兼顾其他的补充范围——这有点儿类似法律上面避免遗缺的说法。可别忘了这补充兼顾的依然是要反映现实生活于是就有了时间上的限制性要求。 最后的获奖结果赫然在目的是戏曲剧本《红楼元妃梦》获奖名单第三十一位。 一直没有看到具体的剧本。可能要签约要先保密吧。无从细究但已经可以猜想得到红楼梦与中原何干？贾元春和中原何干？贾元春在成为元妃前后的故事属于重大历史事件吗？！因此，无论从题材范围时间性要求地域性要求重大性要求，显而易见这部戏剧作品并不属于征集范畴。 终于，有披露故事梗概但也只是第一场的内容。但是，从第一场可以推断剧作者写的是贾元春和北静王的爱恋故事。估计，以后一定发生波折。贾元春被迎入深宫成为风藻宫尚书，注意原著中她不是北静王妃而是元妃。于是，爱情悲剧形成，结果也能够想象得.. | |||
| |||
| 2008-6-19 | 流派的辉煌和哀伤（系列之二）——放在第二篇的引子 | ||
本来这是这个系列的第一篇。因为写《张君秋与吴励箴》推崇张派，尤其是因为张派是建国以后也就是解放以后唯一一个确认的流派并且是至今流传广泛大众喜爱赞赏的流派。原来的首篇便挪为第二篇。 流派，拿文字意义来阐释一下子，大体上就像水流一样，是某一个流域或水系（可以比作某剧种）里可以确认的一个干流或者至少是一个支流。我想还是用支流比较好，这样可以把干流作为行当。在某一个行当里分成明显的各个支流区域，这大概就可以作为某一流派的类比观念。显然，这个支流和那个支流是不混淆的，哪怕它们发源于同一山脉有着同一流向。 河流毕竟是河流，不能和流派等同。要成为流派，我不清楚确切的定义，好像记得有文章详细地分析四大名旦的声腔艺术之区别。一时间又找不到那篇读过的原文，只能再自己来发挥发挥。 流派，我想不单单是包括声腔艺术可又是以声腔艺术为主（比如武生就有不以声腔艺术为主体划分的流派再推出去比如相声界）。从声腔的角度来讲，无非是音域运腔板眼以及收尾的甩腔这些内容。 音域是最容易分辨的。仍然以我最熟悉的一些剧种来说道。比如杨飞飞杨派主要是在低音区，她是专演悲旦的；戚雅仙戚派也是如此，再加上徐丽仙的丽调上海滩三大剧种三大悲旦都不是像丁是娥傅全香朱雪琴那样高亢——傅全香就被誉为越剧界的花腔女高音。 运腔板眼要说起来话就长。一时间没有那么多篇幅时间来展开——反正以后要逐步一个一个来说道说道。只拣有代表性的事件来说，丁是娥的丁派早就形成但是在解放后进一步发扬光大。其特出例子就是罗汉钱里首创的反阴阳。原来沪剧是没有这个曲调的，有的是阴阳血，我印象深听过的就有阳血比较高昂。反阴阳这个曲调由丁是娥和朱介生（希望我没有记错琴师的名字）共同创立。一下子，街头巷尾大家传唱“为了迪格罗汉钱，甜酸苦辣都尝遍“。 这就是一个很清楚的范例。只要一唱第一句甚至于胡琴一拉过门就知道这个曲调就认可这个流派。 收尾的甩腔（有时候也.. | |||
| |||
| 2008-6-19 | 一种迂腐的“乱伦”观点 | ||
何谓乱伦？其实不需要多做解释。 红楼梦天香楼贾珍和秦可卿的关系就是——被忠仆焦大骂出口来：爬灰的爬灰！不过到底为什么要叫成爬灰，还是百思不得其解。或许哪位网友能够查证出来其典故出处。日本之前的华丽家族也是有爬灰的内容。曹禺的雷雨里周萍和繁漪也是一种乱伦关系，所以繁漪有两句唱词就是说的周萍“你不怕犯下逆伦罪，也要和我一起过。” 其他的还有当年厂里一帮年轻朋友们叫嚷的“自产自销”——意指亲爸睡了亲生女儿。别的例子也有，好像西方社会也有发生亲妈和亲儿的。最近有一部电影“欲孽迷宫”，没看过只是听介绍说是老妈替儿子手淫之类的干活。好莱坞老电影里有的比如达斯丁霍夫曼的成名作毕业生中准岳母勾引女儿的男朋友恐怕也能算上——那一对小青年到影片末尾终成眷属。 至于闯关东电视里老朱家对于鲜儿和传武的感情关系都认为是“乱伦”就不好理解了。老朱夫妻老一辈有这种想法尚能理解，到朱传文也是这样想就有点不对劲——我自己的判断是他多少有一点自己没能娶成鲜儿也拿这个乱伦做理由阻挡老二娶鲜儿。鲜儿本身是惧于社会舆论家庭压力而自动地产生了所谓“不行”的想法。只有传武是大胆而热情而坚决，真是一个铁汉，是个好男儿！ 实际上，鲜儿并不是他嫂子。只不过是他哥的未婚妻。鲜儿和传文有婚约但是命运的播弄使得他们俩分开了。再何况鲜儿和传文并没有那个啥事儿。所以，到最后连得老朱他这么一个带着浓厚封建色彩的家长都后悔不该坚决反对鲜儿和传武的感情以致遗恨终天。 到了时代进一步发展向前，情况变化思想也跟着变化。鲜儿和传武的那种关系不应该被认为是啥乱伦。可是，最最近的一条娱乐界消息却披露依然有那样的迂腐观念存在。 台湾消息报道——牛奶葉乃文單飛後推出「舞是刀」專輯，也舉行台北唯一一場大型簽唱會，除了大秀專輯主打歌「脫逃術」裡高難度人體翻轉540度的舞蹈，性感露出腹部六塊肌。女弟子、也曾是弟弟緋聞女友的郭采潔也專程趕來站台，還依.. | |||
| |||
| 2008-6-18 | 老三和贾宝玉 | ||
红楼海选之后，推翻原有格局重起炉灶。角色人选的症结仍然在贾宝玉。当年的欧阳奋强本已是不可多得的人物，还得整容打注塑。可见这个贾宝玉如何难能可贵。 大家熟读红楼，尤其是红楼书迷。更有迷以往的红楼角色中的扮演者的许多粉丝。那就是红楼戏迷了。再加上在作者笔下的贾宝玉性格复杂，人物形象又是独一无二的文学角色，那就造成多少人心目中的贾宝玉各有其侧重点，越发弄得选角异常的困难。 现在，总算出来了戏装照。悬疑揭晓。可是，大家能够认可吗？起码已经有不同声音。说到底，选上的演员是副导演遴选最后导演拍板定局的结果。也就是最后是导演心目中演绎红楼的结果。 很可能，要能够取得大多数观众的最后认可是相当有难度的。本来嘛，各人各看，效果肯定不相同。但是一旦选定，也就是这一个吧。真有点“无可奈何花落去似曾相识燕归来”的感觉。 老三的情况也会是这样。老三已经在众多的山楂迷尤其是老三迷的心目中扎下根来，也就像那棵山楂树那样在南村坪扎下根一样。 已经先后有被推荐（海荐）的男演员诸如柳云龙冯绍峰李光洁等人。最后定局人选尚未出笼。但目前已经有了一个出演纪录片的老三演员。从网上发布的照片看来文静有余，深沉不够。好像过于年轻缺少足够阅历，尤其是相比之演静秋的角色来讲更加显得有点稚嫩。当然具体演出结果要在银幕上看了他的表演才能够知道。不能光凭一张照片来判别。目前说的只不过是初步印象，也只是个人的一家之言一孔之见。 不过无论如何，证实了山楂热还会继续热下去一阵子。并不是像艾米/飞星在人们找到人物原型时紧急呼吁说的那样：山楂热已经过去。那只适用于艾米/飞星，因为山楂树已经让她获得丰收，剩余价值作用已经不是像开始时顶峰时那么大。可惜她忘了文字的市场作用是超越作者掌控的。一旦你完成付印走向千家万户呈现在许许多多读者面前，那继续的热度以及是否已经过去，并不以作者的意志为转移。 | |||
| |||
| 2008-6-17 | 京剧王子伴一路 | ||
有意思吧，京剧王子伴了一路——那是京剧王子的音碟伴了我一路。 有事外出，长途又带着表姐的大笔现金还是自己开车比较保险。开车怕打瞌睡最好的办法是不停地听那些激昂的歌曲。有一套八碟的金曲选，里面有我们亚洲牡丹之歌等绝对不会听了迷糊的东东。 更好的办法只适用于戏迷京剧迷。那就是京剧音碟——那套锣鼓家生敲打起来，就瞌睡也被惊醒。 这次有京剧王子陪同。全部唱段翻来覆去听不厌。西皮慢板秦琼卖马，二黄原板反二黄慢板原板西皮流水乌盆记，二黄慢板法场换子，一连串的西皮导板三眼原板二六快板是南阳关，二黄慢板沙桥饯别，四郎探母捉放曹将相和斩经堂是必不可少的经典。最后是反二黄慢板原板的王子经典《王子复仇记》选段。 够味儿！青年演员唱出苍凉很不易啊。尤其是最后压台的王子原创原唱。我特别喜欢他的这出新戏。因为首演因为独一无二因为这是属于他的东西——也正是因为此他终于被称作京剧王子。 这也就是我看了群雅希韵个人演唱会之后表示遗憾的为什么傅希如不选择他独有的东东。那第一场第二场的唱做念打无一不佳在在显示了文武老生的功底。 末了，想乘机再说一个B角的问题。本来不知道，这次因为关栋天这个A角受了伤才知道复排时由B角代替他走台。尤其是第一场打马球时的动作好看繁复难度大。这B角就是傅希如——算是一个小将吧。当然B角只是排演时的替身。上台的还是带伤演出的关栋天。 想起徐城北老先生写过的一篇文章“关公怕曹操”。 那是说中国京剧团一团郭玉麟（那时的青年演员）演《华容道》时手足无措表现失常。因为他在台上一见曹操就哆嗦。为什么呢？演曹操的是大名鼎鼎的活曹操袁世海！之后又有张春华点名要和年轻演员配演秋江的故事。也一样出现差别显著配合的问题 虽然有失误有落差，但是这是在“硬带”，进行有效的“三级跳”式培养。“稚嫩关公”和“老辣曹操”之间的较量才能真正地见真章把人才带出来。之前看到过呼吁《曹操与杨修》赶紧培养接.. | |||
| |||
| 2008-6-17 | 戏台忆旧（8） | ||
已经提到原先的共舞台和大世界是相通的。后来共舞台另行开正门割断了和大世界的内通道成为独立的一个戏园子。 以前，大世界和外滩南京路城隍庙等都是上海的标志之一。现在是大不相同了。既然是戏台忆旧，咱就只说过去的辉煌。 最早知道大世界是从沪剧传统剧目《阿必大回娘家》里晓得的。雌老虎出场提到她的宝贝儿子石秤砣就说到坐铛铛车去大世界白相。照哈哈镜的时候因为儿子人本来矮小，站在一只变矮变胖的哈哈镜面前一下子找不到人影。说他就像个踏扁了的灯笼壳子。这里面有嘲弄乡下人的味道，暂且不提。 小时候听得多的就是阿必大弹棉花，三国开篇西厢开篇卖红菱搀桥盘夫刘志远敲更之类。真正到进大世界白相那是长大了的事情。那时候作外包工，碰到任务完成正好是空档又有了奖励的前提下那末去一趟大世界就是理想境界。 大世界门票一块钱。早早排队为的是去占个好位置。大世界有许多戏场子，都不对号入座先来先占。看了这个看那个不存在散场后把观众撵了跑的事情。这有点儿像美国的电影院，一下子有十八个屏幕十八个放映场子。只要你愿意看了这个看那个——理论上讲不可以技术上是能够做到的。 大世界的经营方式就是理论上绝对允许你不停地去看。看着这个不想看了马上能够去换另一个场子。一般的情况下，我们是带好一瓶水一个面包准备看日夜两场。中间凑得巧，还可以在天桥上看杂技。大世界的杂技也是有名气的。 一般而言，来大世界演出的都是一些二三流的剧团包括好些是外地小剧团。凡是响当当的名剧团是不会出现在大世界里的。否则怎么会只收一块钱门票呢。 也有长期驻扎在大世界的剧团比如以前的群艺沪剧团。那是在上海六大沪剧团之外的一个剧团。大世界就是他们的演出场地。在之前一个剧团某一部戏打响了大家搬演是不稀奇的，也没有啥版权首演权转让费之说。 上海人民沪剧团为石筱英度身打造了一部以老旦为主角的新戏：《母亲》。讲的是一个典型的家庭妇女走上革命道路的故事。以往老旦为.. | |||
| |||
| 2008-6-17 | [转载]江城子词二首 | ||
卑陋笔吏下贱奴， 天良丧，心肺无， 寡廉鲜耻，字字皆马屁。 十三亿人恶其毒， 杀千刀，也无辜。 谄言媚语假心笃， 为誉钓，把名沽， 文字败类，万剐亦不足。 只盼上苍降天谴， 看贼诛，万众呼。 - 大理寺卿 县庠新修三年多， 墙正白，粉未脱。 地牛俄而，黄髫却蹉跎。 府台膝下言“大爱”， 纵有怨，向谁说。 民膏七万填沟壑。 温阁老，正悲歌。 督抚弹冠：大震不可测。 吏治自古伤心事， 天堂路，人间错。 - 新浪网友 备注：摘录自网友在我博客中的留言。 | |||
| |||
| 2008-6-17 | [转载]历史谜团：庞统实为饮箭自杀？ | ||
文章来源：中国网 诸葛亮和庞统同是罗贯中小说《三国演义》中的顶尖谋士，并称为一“龙”一“凤”。大隐士司马徽曾夸赞说:“伏龙、凤雏，两人得一，可安天下。”那么他俩的才志究竟有何差别呢？刘备一度龙凤兼得，为何还是没安天下呢？学者汪宏华最近在清华大学等高校讲座时对这些问题作出了全新、深刻的解评。 一、谋士才志存在时间、空间和阴阳差 《三国演义》中有四位关系非同一般的谋士:程昱、徐庶、诸葛亮、庞统。他们不但与水镜先生司马徽都有过交往，还依次以才识相差“十倍”自谦。其实，他们就像刘备的异姓兄弟、诸葛的同姓兄弟、曹操的同/异姓混合兄弟(夏侯)、孙氏父兄、司马家族一样，属于同门校友类型的集团。只是合作较为松散、隐形，仅限于推动哲学从新法家到新儒家，再到儒法混的精神层面。 他们所谓的“十倍”差异主要体现在:一、时间差。高人往往眼界远，能沉得住气，出道更晚。他们四人的出场顺序也正是昱、庶、亮、统。二、空间差。高人往往控制能力强，管理范围大，所以有十里之才、百里之才、千里之才等说法。他们的初始战功也确乎如此，程昱取东阿县，徐庶取樊城，诸葛亮取荆州，庞统取西川。 但我们很快会发现，程昱、诸葛亮的终生成就要远大于徐庶、庞统。这又是什么缘故呢？原来他们还存在第三方面的差异 ——阴阳差。前面“十倍”说的都是表面的毕业考试成绩，我们可以称之为智谋或阳谋。但在实战中还会有人违背忠孝、信义，用到权谋或者说阴谋。四人中，统、庶仅善阳谋，亮、昱则兼善阴谋，其中亮又较昱为高。专注阳谋者往往忠顺，精于阴谋者往往逆反。 这里需要说明的是，“篡逆”对于统治者来说是洪水猛兽，但对于“民族”这一生命体而言，却是必不可少的阴阳顺逆，即新陈代谢。只分合理不合理。再者，兵不厌诈，孙子甚至说自己的阳谋也皆为诡计，所以阴阳与忠逆一样，本身也没有优劣之分，关键在于均衡掌握，合理运用。准确地说阴谋属于攻心术的范畴。不.. | |||
| |||
| 2008-6-17 | [转载]推理大师新作《中国人》撼动欧洲文坛 | ||
作者：亚思明 《中国人》封面 《中国人》封面 欧洲首屈一指的推理大师贺宁•曼凯尔（Henning Mankell）新作《中国人》刚刚上架，就成为各大媒体的热评对象。小说一开头，就是一幕令人不寒而栗的恐怖画面： 赫蒂斯瓦尔（瑞典）的郊外有一座村庄，村里有十余间房子，疏疏落落的，白雪覆顶。可是没有一丝烟从烟囱里冒出。警察在这里发现了18具血肉模糊的尸体，有些甚至遭到了肢解。显而易见，凶手以各个击破的手法连环作案，行动之快，手段之狠实属罕见。 著有《韦兰德探案系列》（Wallander）的瑞典惊悚名家曼凯尔素有"悬念大师"之称。这一次，他以血洗山庄的屠杀规模从一开始就将刺激基调定得很高，随后的600页文字亦不失水准地充满张力，时刻牵动着读者的紧绷的神经。 全球化时代的探案文学作品 《中国人》显然并非一本通俗意义上的"侦探小说"。曼凯尔善于将人物命运放置于时代洪流之中，而在这股力道强大的激流冲刷之下，疑犯、警官纷纷退后到毫不起眼的二线位置，而将真正的历史舞台让位给久远的过去、遥远的异国。 时间上溯到19世纪下半叶，故事情节渐渐在三个逃亡广东的亲生兄弟之间铺展开来。然而，无情现实很快就将他们异地求生、脱贫致富的美梦击得粉碎。不法黑帮将他们作为廉价苦力贩卖到北美，加入到修建铁路的劳工队伍之中，受尽来自欧洲--例如瑞典的白人工头的欺凌。最后，三兄弟只剩一人活着回到了中国。 至于这段百年世仇与赫村血案之间到底有什么关联？这成了女法官碧姬妲‧罗斯林的调查重点。这位来自赫尔辛堡的女子敏感、坚韧、机智，承受着不幸婚姻的负荷。罗斯林母亲的养父母也在这起案件中遇害，这更激励了她稽查真凶的决心。随着这起跨国大案的层层深入，罗斯林横穿整个瑞典，又相继追踪来到哥本哈根、北京、伦敦。部分章节甚至是以津巴布韦、莫桑比克为背景--可以毫不夸张地说，《中国人》是一部全球.. | |||
| |||
| 2008-6-16 | 大家请来看看这幅零八北京奥运广告 | ||
先得郑重声明，我对广告中的主题人物非常欣赏绝无异见。 在中国跳水队连得金牌功勋卓著的时候，那两对对子都是劳苦功高的选手。就在那时候说不上来为什么也许是本能的反应作怪，就都是更喜欢位居第二的那两位。喜欢胡佳胜过喜欢田亮，喜欢那个上海小姑娘胜过喜欢郭晶晶。果不其然，亮晶晶破得粉碎。后来一个未婚先孕一个据说早就与港商同居。 人家胡佳多好啊，那个小姑娘也多老实啊——喜欢她这和跟她是上海人无关。 广告画面很好，创意也不错。特别是胡佳的气质风度以及拍摄角度啦啥都不错。那么，那个铺天盖地的广告到底有什么问题呢？ 不去说那个许许多多的2，那还是小问题——是不是预示金牌数仍然是老二不可能是老大？——算是我瞎猜吧。 严重的问题在于那句英文口号。国人现在迎奥运，必须有英文不能光中文。否则怎么走向世界广迎天下客。 IMPOSSIBLE IS NOTHING 据我的中英文知识，这句标语口号翻译过来就是不可能也没啥，或者办不成没有什么大不了之类。究竟应该怎么翻译，大家可以一起讨论。我觉得是传递了这么一个不在乎的意思。 正确的说法应该是NOTHING IS IMPOSSIBLE。这才是中文注释“没有不可能”的正确表达。请各路关注零八北京奥运的英雄尤其是英文界体育界权威人士出来发表高见。 限于自身的半路出家（我原先跟静秋一样学的是俄语，后来再学的主攻是日语，英语主攻的只是英译中而非中译英），尽管看着那满街的大幅广告一直放在心里嘀咕也不时和人讨论，却从来也不敢于贸贸然抛出来正式呼吁。万一自己是错的，那个广告公司的高手肯定是对的不是自己跳出来找没趣？何况事涉天大地大的头等大事啊。 终于，有了一个权威的确证才使得我壮了胆气。昨晚，看了最新出笼的典型好莱坞动画片《功夫熊猫》。不去说那故事情节画面色彩以及众多大牌的配音包括安吉琳娜朱丽和成龙。陡然，进入耳轮的是老法师乌龟说的一句英文台词—— N.. | |||
| |||
| 2008-6-16 | 《山楂树之恋》再创作杂记（10）“土”“洋”之争 | ||
艾米给过我一个封号——老土。后来从网友直言的一条留言才知道原来她喜欢把持不同意见者一律叫成老土。那就不是单单我获得如此一个封号。 艾米住在美国，有一份工作（也就是打工，只不过不是餐馆而是坐办公室）。那么自然而然觉得别人是老土——相对于她是“小洋”来说。 她本人土不土洋不洋与我们读者无关。哪怕她本来也是从“土”里钻出来的才跨洋过海到北美才“洋”起来。 问题发生是在于老三和静秋的定位。我觉得杜鸿他们编导的定位是准确的。这里用文气帅气带着野性来概括，很不错。因为，笼统地说别人的定位错了一会儿是不会那么洋气一会儿又有新的批评说是把两位主角弄得太土，只能反映了小说作者自己概念的混乱。 首先，诚如艾米说的他们是城里人，不会“土”。别人也不会把他们两个写得土，只是艾米看着别人不顺眼，于是认为他人把他们俩写得土了。静秋只不过去过农村劳动参加了一次编村史活动，连得像她哥哥那样插队知青都没有做过。哪会土？！别人又怎么会把她和张长芳混淆起来。何况，连得艾米笔下给我们看到的长芳也不土啊。要说到土的只有她给我们提供的长林——处处表现出他一个乡巴佬的情景。 其次，那个时代能“洋”到哪里去。所以，根本并不存在“土”“洋”之争。至于近期艾米被邀请作为一部网络电影《山楂树之恋》的艺术总监，高兴坏了——于是连连发表高见。包括老三穿的军装在内。什么颜色都表达得那么详细。 这一方面再次证实了老三的身份和真实性，另一方面大家可以请教一下艾米：在那个年代穿一件洗得退色的军装，算是土还是洋呢？ | |||
| |||
| 2008-6-16 | [转载]范跑跑被取消教师资格再引发争议 | ||
作者：张楠 在地震中丢下学生独自逃生并在事后上网发帖为自己辩护的四川中学老师范美忠，被取消了教师资格。这位被网友称为“范跑跑”的前教师表示，不排除起诉相关部门。 5月12号汶川大地震发生时，时任都江堰光亚中学教师的范美忠正在给学生上课。他当即丢下学生，以最快速度冲出教学楼，成为全校第一个到达安全地带-足球场中央的人。 *网上表白掀起轩然大波* 不仅如此，他还在地震10天后发表文章说，他告诉学生，他是一个追求自由和公正的人，却不是先人后己勇于自我牺牲的人。在这种生死抉择的瞬间，只有为了女儿他才可能考虑牺牲自我，其他的人，哪怕是他母亲，他也不会管。 范美忠的表现和这番话在网上引起轩然大波，支持他、赞赏他敢讲真话的人固然有，但是批评他的言论更是铺天盖地涌来。 多数人对他率先逃跑并无太多指责，认为尚能理解，但是对他后来的言论就无法原谅了。网友给他赐名“范跑跑”，网上还出现了讽刺他的歌曲“范跑跑之歌”。 在北京某大学任教的庄磊说：“他不应该说出来这样一而再，再而三地为自己的行为辩解。 这样对整个社会的道德价值体系是一种不好的引导或者说他挑战社会的价值观念。” 北京某高校学生于凯也说：“我个人认为这个范跑跑做一名教师确实有损教师的形像。这样做对于学生家长来讲很不负责任。” 中国人大教师周孝正把范美忠先生和范美忠老师做了区分。他说：“作为范美忠先生，突然来了地震，他就跑了。这是很正常的，也是可以理解的，而且很多人都是这么做的。可是对于范美忠老师，我就要稍微批评批评了，因为老师是一个职业，教师法里说，老师要为人师表。” 当然，周孝正说，教师法里没有规定老师必须舍命救学生。但是，正如《诗经》中所说，“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之”。就是说，崇高的道德尽管不一定做得到，还是要朝那个方向努力。 *精心策划挑战社会伪崇高？* 至于“范跑跑”，周孝正说，他.. | |||
| |||
| 2008-6-16 | [转载]两岸包机细则公佈 互设办事处惹争议 | ||
作者：林絮枫 文章来源：亚洲时报在线 大陆海协会和台湾海基会领导人今日（13日）签署协议文本，并公佈实施两岸周末包机和大陆旅客赴台湾旅游的内容细则。两会这次会谈看似和谐，实则存在暗涌。这个暗涌是指昨日大陆官方指两会同意互设办事处这件事，海基会董事长江丙坤昨晚即澄清，这个议题是海协会会长陈云林提出来的，他回应必须等到回台湾，向大陆委员会报告和进一步交换意见。 首先，两岸互设办事处这个议题并不在陆委会向海基会授权协商的范围内。陆委会在海基会赴京参与两会会谈前，授权海基会与海协会协商的议题有三个，是两岸周末客运、货运包机与陆客赴台观光。 陆委会主委赖幸媛今日在台湾说，这次两会会谈主要授权两项工作，也就是“对话”与“协商谈判”，互设办事处是对话的一部分，并没有超出授权范围。 另外，问题的关键是这个议题可能还牵涉到两岸定位问题。江丙坤今日表示，两会互设办事处仍然是满遥远的将来。他指，陈云林提出两会设置办事处问题后，曾向他说明，这问题牵涉到很多，所以只能带回去向陆委会来报告。他强调，他当时向陈云林表示：“假如有任何决定的时候，我一定会通知海协会。但假如将来台湾对这个问题有共识，要进行协商时，仍然要进行授权协议。” 两会今日签署的《海峡两岸包机会谈纪要》，内容是两岸周末包机将从7月4日起正式实施。周末包机时段为每周五至下周一计4个全天。搭乘包机的乘客，不限两岸居民，不过航路上仍须飞过香港飞行情报区。 航点方面，大陆同意先行开放北京、上海（浦东）、广州、厦门和南京5个机场，并陆续开放成都、重庆、杭州、大连、桂林、深圳，以及其他有市场需求的航点；台湾方面同意开放桃园、高雄小港、台中清泉岗、台北松山、澎湖马公、花莲、金门、台东8个机场。 双方同意在周末包机初期阶段，每周各飞18个往返班次，共36个往返班次。根据市场需求等因素适时增加班次。此外，每周台湾方面至上海（浦东.. | |||
| |||
